Sé que algunos de ustedes no conocen al grupo de hoy, pero su importancia en la música es innegable. Pulp es un grupo formado a finales de los 70´s en Sheffield Inglaterra, influenciados por Roxy Music, David Bowie y The Velvet Underground.Jarvis Cocker su vocalista y fundador comenzó el grupo desde los 14 años y después de cuatro discos en el anonimato lograron firmar con una disquera reconocida en 1992 y a partir de ese momento crearon un movimiento muscial muy grande llamado britpop; del cual surgirían grupos comoRadiohead, Coldplay, The Verve, Oasis, Blur y varios otros. ¿Qué me dicen son importantes o no?
El momento que buscamos es el 22 de Octubre de 2001, cuando lanzan su ultimo disco:
We Love Life y su segundo sencillo Bad Cover Version (Que a mi me suena a Something in the air de Thunderclap Newman).
El video es una burla a aquellas reuniones de estrellas de la musica en favor de una obra benéfica con un gran resultado.
Esta canción cuenta con un video genial:
¿¿cuantas celebridades pueden contar dentro del video??
Respuesta: NINGUNA
todos son imitadores
No se lo pueden perder, la letra me encanta, la idea es genial, que mas les puedo decir: Enjoy.
Robbie Williams, Liam G, Phil Collins, Kylie Minoghe, David Bowie, Noel Gallager, B´jork, Bono, Missy Elliot, George Michael, Sophie Elies B extor, J Lo, Paul McCartney, Craig David, Tom Jones, Elvis Costello, Keith Richards, Kurt Cobain, Rod Stewart, Meat Loaf, Cher, J Kay, Jarvis Cocker, Mick Jagger, Gary Numan, Elton John, Brian May. Esos o ninguno??
Mientras live en Top of the Pops con letra en español pa´que le entiendan jiji.
Bad Cover Version:
The word's on the street: you've found someone new.
If he looks nothing like me I'm so happy for you.
I heard an old girlfriend has turned to the church -she's trying to replace me, but it'll never work.
'Cos every touch reminds you of just how sweet it could have been
And every time he kisses you it leaves behind the bitter taste of saccharine.
A bad cover version of love is not the real thing.
Bikini-clad girl on the front who invited you in.
Such great disappointment when you got him home -the original was so good;
the one you no longer own.
And every touch reminds you of just how sweet it could have been
And every time he kisses you, you get the taste of saccharine.
It's not easy to forget me, it's so hard to disconnect
When it's electronically reprocessed to give a more life-like effect.
Aah, sing your song about all the sad imitations
that got it so wrongIt's like a later "Tom & Jerry" when the two of them could talk
Like the Stones since the Eighties, like the last days of Southfork.
fui asaltado en el estúpido transporte publico, donde fui despojado, de mi dinero para el concierto de Cerati, mi hermoso mp3 y mi antiguo compañero de parrandas, mi celular. Y paradójicamente la canción que estaba escuchando en ese preciso momento, es la canción de la semana:
Queen: Innuendo : The show must go on.
Publicada el 14 de Octubre de 1991
Duración 4:30
Ahora que le he encontrado mil significados después de mi perdida musical y monetaria. Pero dejando atrás mi desafortunado acontecimiento, quiero escribir acerca de esta canción, que en lo personal es increíble.
A finales de 1990, Freddie Mercury estuvo extremadamente insistente con sus compañeros de grupo para entrar al estudio lo mas pronto posible. A pesar de estar bastante enfermo y demacrado Freddie estaba muy emocionado. Mercury debía de saber que le quedaba poco tiempo, por lo que la composición y la grabación la realizó con todas sus "pocas" fuerzas.
El disco se grabó, fuéun exito y el 10 de Octubre se lanza como sencillo "The show mustgo on" y como cara B, una verdadera rareza "Keep Yoursel alive" el primer sencillo de Queen de 1973.
May fue el encargado de esta labor,lo que resulto un final premeditado, pues a la media noche del 24 de noviembre 1991, el publicista de Queen Roxy Meade, declaró:
Freddie Mercurymurió en paz esta tarde en su casa deKensington, Londres. Su muerte fue a causade una bronconeumonía, provocada por el SIDA.
Y pensar que la ultima canción de su ultimo disco fué :
Empty spaces
what are we living forAbandoned places -
I guess we know the score
On and on,
does anybody know what we are looking for...
Another hero, another mindless crime
Behind the curtain, in the pantomime
Hold the line, does anybody want to take it anymore
The show must go on, The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on.
Whatever happens, Ill leave it all to chance
Another heartache, another failed romance
On and on, does anybody know what we are living for?
Babasónicos, es un grupo de Rock Argentino surgido en los años 90, bajo la tutoría de Gustavo Cerati y Daniel Melero, incluso actuando como teloneros para Soda Stereo.
La evolución musical los llevó a un buen pop/rock, que consagraron con su álbum Jessico y lo confirmaron con Infame.
Justo en el disco Jessico (2001) surge nuestra canción de la semana, junto a grandes temas como El loco, Los calientes, Pendejo y Delectrico . Fué nombrado disco del año en Argentina consagrando a Babasónicos como uno de los grandes grupos del Rock Argentino.
Para esta canción se rodaron dos videos promocionales y ambos fueron censurados.
Rubí versión ella.
Rubí Versión él
Rubí Imposible olvidar tu talismán irresistible remar contra tu atracción a tu lado retrocede el tiempo cualquier día es el mejor momento increíble tentación es el amor Tu aliento carmesi tu flor de lis junto a mi boca fumar de tu rubí quererte así beberte a gotas Tengo el cuerpo hecho a medida del romance mi traje favorito es el amor... cariño mío....acércate huelo a un jardín en primavera quizás mi cercanía sea el problema.... ¿acaso mi mirada te encandila? ¿o miras debajo el cinturón? quizás alguna vez pasé a tu lado no te hagas la tontita yo sé que lo has notado y algún suspiro al aire se ha volado... Tu aliento carmesi tu flor de lis junto a mi boca fumar de tu rubi quererte asi beberte a gotas Ebria de tantas maravillas florece fuera de estación... Imposible olvidar tu talismán irresistible remar contra tu atracción a tu lado retrocede el tiempo cualquier día es el mejor momento increible tentacion es el amor...
Esta semana tenemos a E.L.O. ¿Quién es E.L.O? Pues es un grupo electro sinfónico de Birmingham Inglaterra (así es la tierra de Black sabbath). Liderados por Jeff Lynne.
Este grupo surge como el relevo a The Beatles en 1971, tomando como base canciones muy elaborada con cellos, violines y cornos (strawberry fields forever o I ´am the walrus).
A mediados de los 70´s E.L.O, se consagró con canciones como Last Train to London, Xanadu, Evil woman( fantástica).
Pero en este momento nos vamos a saltar a 1976, cuando publican su sexto album:
A new World Record
La canción que nos interesa es la pista no. 9. Shangri -la. Una hermosa canción con claras referencias a The Beatles. Imperdible.
Sitting here, waiting for, Someone calling at my door, Too bad, I'm getting out of love.
What's the use of changing things, Wonder what tomorrow brings, Who knows, I'm getting out of love.
CHORUS My Shangri-la has gone away, Faded like the Beatles on Hey Jude She seemed to drift out on the rain That came in somewhere softly from the blue
Clouds roll by and hide the sun, Raindrops fall on everyone, So sad, I'm getting out of love.
CHORUS -- repeat
Varios años después, para ser exáctos en 1988, varios amigos se juntan para formar una banda. ¿Qué tiene esto de especial? pues nada mas que ellos eran: George Harrison (The Beatles), Jeff Lynne (E.L.O.) , Roy Orbison ( sí el de Pretty woman), Tom Petty y Bob Dylan.
La banda se llamó :
The Traveling Wilburys (y de ellos hablaremos otro día)
No se en que sección meter esta canción, si en canción de la semana o en perdí el tiempo en...
Pues en vez de ponerme a estudiar me fui a ver a Panteón Rococó al CNA festejando a José Emilio Pacheco. Les dejo una fotito tomada por mi hace unas dos horas, mas fresca no se puede.No cantaron Marcos Hall. Así que llegué a mi casa con ganas de escucharla y entré a tu-tubo, y cual fue mi sorpresa al encontrarme el primer video que vi de ellos hace como 10 u 11 años. Fue en un programa de canal 11, Sónicamente (ideas que hacen ruido). Yo era apenas un niño que veía Dragon Ball, y a raíz de esta canción me convertí en un verdadero fan.
Marcos Hall hace ya varios años.
Marcos Hall hace unos meses.
Panteón Rococó
Grupo Mexicano, surgido en los años 90, parte del movimiento de música ska en la ciudad de México. Conjuntando en su sonido, varios ritmos (todos sabrosones). Con una fuerte tendencia Underground (no quiero decir Indy, pero si). En los inicios (y ahora) parecian un equipo de futbol, que con el tiempo han logrado colocar su musica en el conciente y subconciente de America latina y Europa (ahora dan mas conciertos en europa que en México).
Cuentan con varios discos.
Un demo : Toloache pa´mi negra 1997. A la izquierda de la tierra 1999. Compañeros Musicales (con Sr. Flavio de los Cadillacs) 2002. Tres Veces Tres (Flavio y Vicentico) 2004. 10 Años de un panteón muy vivo (Concierto de aniversario con Flavio, Rocko, Sax de la Maldita Vecindad, Odisea de los De Abajo) Increíble CD+DVD 2005. Panteón Rococó. (José Fors de Cuca y otros ) 2007.
Les dejo unos videos.
Panteón en la Tv Alemana
La ciudad de la Esperanza
Soundtrack de la película Sin ton ni Sonia (no la vi pero me gusta la rola)
Varios de ustedes me dirán esa no es una canción de los Beatles. A lo que yo les respondo, si lo es. Salió en diciembre1995. Pero ¿Como si los Beatles se separaron en los 70? Aparte que no ¿Lennon murió en los 80?
Durante muchos años se habló de un posible reencuentro de los fab4. Hasta que una bala demostró que esto era casi imposible (Y claro la posterior muerte de George). Pero cuando hablamos de Paul, John, George y Ringo, nada es imposible.
A pesar del pequeño inconveniente de estar muerto, John, logró participar como compositor, pues en 1975 se retiró para poder cuidar a Sean, preparar pan, hacer de comer, recoger la caca de su gato (no es broma), llevar de vacaciones a Julian y a la hija de Yoko, pelearse con Mick Jagger, pasear por Central Park y descansar de su agitada vida. Sin embargo mientras Yoko estaba en la oficina y Sean dormía, Lennon sacaba de su escondite a su guitarra y una horrible grabadora casera, con la cual hacía lo que mejor sabe hacer. Componer.
Durante mucho tiempo lo mantuvo en secreto incluso a Yoko, o mejor dicho en especial a ella.
Así en 1979, comenzó a hablar con su esposa de regresar al estudio. Así lo hizo en 1980 y grabó Double Fanasy, fue tal el éxito que regresó a grabar Milk and Honey , el cual no pudo terminar de grabar pues fue asesinado por un trabajador del servicio postal en la entrada de su casa.
Unos años después Yoko, encontró un aserie de grabaciones hechas por John entre 1975 y 1979. Se lo comunicó a los tres Beatles restantes, que decidieron escucharlas y a raíz de este hecho se generaron dos proyectos paralelos.
1. Una antología de rarezas y tomas nunca antes publicadas de canciones de los Beatles. Esta antología se compone de tres discos dobles, que en portada lleva unos raros recortes de diversas fotos de la era Beatle. Y cuenta con dos temas que Lennon dejó inconclusos y los demas terminaron. Free as a bird y Real Love. 2. Una antología de rarezas y tomas extras, re-versiones y cosas así de la carrera solista de Lennon. ESta antologia cuenta con cuatro discos Ascot,New York City, The Lost Weekend y Dakota (así se llama el edificio donde vivía y fue asesinado). Cada disco lleva por portada un dibujo hecho por John, lo cual lo hav¡ce todavía mas emotivo.
Parte del proyecto era terminar las canciones que Lennon dejó incompletas. Regresaron al estudio en 1994, los fab4 restantes, incluyendo a George Martin y a Billy Preston. Sobre estas grabaciones Paul declaró:
Fué como si John saliera de vacaciones y nos encargara terminar la canión. Pero en verdad fué dificil.
La canción salió como en sencilloen diciembre del 95. El video es veraderamente hermoso, ganó un grammy y demás premios. Pero lo mejor de todo son las inumerables aluciones Beatle. Incluso Paul, George y Ringo participan como actores del mismo.
Esta canción con su respectivo video, son el segundo sencillo que lanzó Pearl Jam en toda su carrera. Estos señores se pasaron los años noventa luchando contra disqueras, empresas, revistas y todo aquello que hiciera de la música un negocio. Según la revista Rolling Stone:
"son un grupo que se ha dedicado a destruir su propia fama"
A pesar de ello cuentan con mas de 60 millones de copias vendidas en todo el mundo y son considerados como uno de los grupos mas influyentes de la historia a finales del siglo XX. Así que junto con Nirvana son los creadores del famoso grunge. Si le dices a Eddie Vedder que son Grunge lo mas seguro es que te medio mate y te grite somos Rock Alternativo idiota.
Regresando a la canción, Do the Evolution, canción extraída del album Yield, quinto álbum de Pearl Jam. En realidad no se lanzó como sencillo pero el publico la pedía en radio y televisión así que llegó a estar en los primeros puestos en el radio. Kevin Altieri ( Director y dibujante de Batman la serie animada) se acercó a Perl Jam, para dirigir un video animado, para dicha canción. El trato se cerró y Altieri contactó a Todd Mc Farlane (creador de Spawn, y director del video Freak on a leash de Korn). El resultado, un excelente trabajo.
Les dejo el video con subtitulos en español. Y como es costumbre la letra en inglés para que la canten o la griten según sea el caso. ENJOY.
Pearl Jam - Do the Evolution
Woo.. I'm ahead, I'm a man I'm the first mammal to wear pants, yeah I'm at peace with my lust I can kill 'cause in God I trust, yeah It's evolution, baby
I'm at peace, I'm the man Buying stocks on the day of the crash On the loose, I'm a truck All the rolling hills, I'll flatten 'em out, yeah It's herd behavior, uh huh It's evolution, baby
Admire me, admire my home Admire my son, he's my clone Yeah, yeah, yeah, yeah This land is mine, this land is free I'll do what I want but irresponsibly It's evolution, baby
I'm a thief, I'm a liar There's my church, I sing in the choir: (hallelujah, hallelujah)
Admire me, admire my home Admire my son, admire my clones 'Cause we know, appetite for a nightly feast Those ignorant Indians got nothin' on me Nothin', why? Because... it's evolution, baby!
I am ahead, I am advanced I am the first mammal to make plans, yeah I crawled the earth, but now I'm higher 2010, watch it go to fire It's evolution, baby It's evolution, baby Let's do the evolution Come on, come on, come on
Como no he publicado (Dada una crisis existencial, jaja, o algo parecido) he decidido no deberles una "Canción de la Semana" y tendremos una dupla y Varios Bonus.
Para dar inicio será con un grupo (bastante) despreciado en el ámbito del rock y me refiero a:
The Beach Boys: Good Vibrations
Los Beach Boys, son un grupo vocal/surf/rock que surge en 1961 en California, inspirándose en la juventud y su modo de vida en los ahora ya lejanos años 60.
Los hermanos Wilson (Brian, Carl y Dennis), su primo Mike Love y un amigo de Brian Al Jardine, fueron el grupo vocal mas grande de los Estados Unidos, incluso hasta la fecha tienen records de ventas que nadie puede desfalcar pues en pleno siglo XXI sus discos regresan a los mas vendidos cada verano.
Good Vibrations es el tema no. 6 (en Cd) y el no. 1 (de la cara B) del álbum Smiley Simile grabado entre Junio y Julio de 1967. Pero Good Vibrations se grabó en Febrero de 1966, y para Marzo salió a la venta en un sencillo llamado Smile.
Es considerada una de las mejores canciones de la historia del Rock, incluso McCartney y Lennon, mandaron una carta a Brian, para felicitarlo por su excelente trabajo. Cuenta la leyenda que un muy joven músico de sesión llamado Jimmy Page, le habló a un amigo de la banda, acerca de las modificaciones que le hizo a un gran parlante (bocina, pa´ que me entiendan).
El joven guitarrista estaba impresionado, pues al bailar frente al parlante mientras tocaba, el sonido se distorsionaba, así que para una grabación con Joe Cocker y su banda llamada The Grease band, la utilizaron con excelentes resultados.
El rumor llegó a Brian y Jimmy viajaría con ellos llevando su pesado equipaje.
Si no me cren de las virtudes de su bocinota pueden escuchar cualquier versión en vivo de Whole lotta Love de Led Zeppelin, donde verán a un Robert Plant moviendo las caderas y gritando en un frenesí salvaje de voz vs. guitarra.
Les dejo un vídeo donde a partir del minuto 2 pueden ver el brazo de Jimmy moviendose para lograr unos verdaderos, deleites de la distorsión:
Regresando a 1966, Paul McCartney participó en este disco haciendo el papel de Zanahoria en el tema Vegetales.
Sin mas por agregar:
Good Vibrations
ah! i love the colorful clothes she wears,
And the way the sunlight plays upon her hair
Ahhhhhh! i hear the sound of a gentle word,
On the wind that lifts her perfume through the air.
I'm pickin' up good vibrations, she's givin' me the excitations.
I'm pickin' up good vibrations, she's givin' me the excitations.
Good, good, good, good vibrations, she's givin' me the excitation.
Good, good, good, good vibrations, she's givin' me the excitations.
close my eyes, she's somehow closer now,
Softly smile, i know she must be kind.
When i look in her eyes,
She goes with me to a blossom world.
Refrain
My, my, my, what e(lation),
I don`t know where, but she sends me there.
My, my, my, what a sen(sation),
My, my, my, what elation.
(gotta keep those love good
Vibrations are happening with her) x3
Ahhhhhh!
BONUS:
The Who cantando Barbara Ann (Keith Moon como voz principal y el paso del pato del maestro Chuck Berry por parte de Pete, es un ensallo grabado por la misma banda) y The Red Hot Chili Peppers cantando I get around (En la gala de rock and roll hall of fame, donde se introdujo a los Beach) .
Magníficas joyas.
Del álbum In rock, es el cuarto álbum de estudio de la poderosísima banda Deep Purple. En este nuevo álbum se incorporan dos nuevos miembros: Ian Gila en voz (GRAAAN VOZ) y Roger Glover. Ritchie Blackmore suena increíble, y aquí comienza su gran amistád con Gilan.
Speed King track no. 1 del álbum cuenta con 5:49 minutos de excelente calidad.
Esta pieza esta dedicada para Little Richard, pues Gilan siempre le sorprendió su valor para hablar de la homosexualidad como en la versión en vivo deTutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" Fuente Wikipedia. Gilan (dicen) siempre quizo hacer una canción tan directa, una canción que pudiera hablar directamente del sexo, pero los productores nunca lo dejaron - como a little Richard- que tuvo que modificar sus canciones para poder grabarlas.
Así que su admiración la plasmó en esta canción que hace referencia a las canciones de Little Richard.
SPEED KING ( la mejor versión es la de estudio, pero esta no es nada mala)
Good golly, said little miss molly when she was rockin’ in the house of blue light tutti frutti was oh so rooty when she was rockin’ to the east and west lucille was oh so real when she didn’t do her daddies will come on baby, drive me crazy--do it, do it I’m a speed king you go to hear me sing i’m a speed king see me fly Saturday night and i just got paid gonna fool about ain’t gonna save some people gonna rock some people gonna roll gonna have a party to save my soul hard headed woman and a soft hearted man they been causing trouble since it all began take a little rice take a little beans gonna rock and roll down to new orleans
Bonus Trailer de Rock band 2 Highway Star y Let there be rock.
No se que les gustaría mas si posteara Ingles o en Inglés, jaja Para la segunda parte de esta sección, una banda que no necesita Presentación.
The Red Hot Chili Peppers Under the bridge
Sometimes I feel Like I don't have a partner Sometimes I feel Like my only friend Is the city I live in The city of angels Lonely as I am Together we cry
I drive on her streets 'Cause she's my companion I walk through her hills 'Cause she knows who I am She sees my good deeds And she kisses me windy I never worry Now that is a lie
I don't ever want to feel Like I did that day Take me to the place I love Take me all the way
It's hard to believe That there's nobody out there It's hard to believe That I'm all alone At least I have her love The city she loves me Lonely as I am Together we cry
I don't ever want to feel Like I did that day Take me to the place I love Take me all that way
Under the bridge downtown Is where I drew some blood Under the bridge downtown I could not get enough Under the bridge downtown Forgot about my love Under the bridge downtown I gave my life away.
Y el videito de los Peppers en vivo en Islandia, para mi la mejor versión en vivo de esta graan canción.
Hola, a todos. Regresamos con esta sección la mas posteada. En esta ocasión proponemos una nueva manera de presentar la canción ¿Que les parece? Pondré un gestor que reproducirá la canción lo único que tienes que hacer es darle play, ¿va? así puedes leer la información (mejor dicho, las tonterías que escribo) mientras escuchas la canción.
Con ustedes:
Gustavo Cerati Feat. Bajofondo. El mareo.
Avanzo y escribo Decido un camino Las ganas que quedan se marchan con vos Se apaga el deseo Ya no me entre veo Y hablar es lo que se me va mejor
Con los ojos no te veo Se que se me viene el mareo Y es entonces cuando quiero salir a caminar Con los ojos no te veo Se que se me viene el mareo Y es entonces cuando quiero salir a caminar
El aire me siega, hay vidrio en la arena Ya no me da pena, dejarte un adios Asi son las cosas, amargas borrosas Son fotos veladas de un tiempo mejor
Con los ojos no te veo Se que se me viene el mareo Y es entonces cuando quiero salir a caminar Con los ojos no te veo Se que se me viene el mareo Y es entonces cuando quiero salir a caminar
El aire me siega, hay vidrio en la arena Ya no me da pena, dejarte un adios Asi son las cosas, amargas borrosas Son fotos veladas de un tiempo mejor
Con los ojos no te veo Se que se me viene el mareo Y es entonces cuando quiero salir a caminar Con los ojos no te veo Se que se me viene el mareo Y es entonces cuando quiero salir a caminar
Bajofondo es una agrupación Argentina/Uruguaya que proponen UN TANGO ELECTRÓNICO. Han tenido en su historia varias colaboraciones y todas ellas fantásticas. El lider de la banda es Gustavo Santaolalla (ganador de varios Oscar´s, y múltiples premios). Gustavo Cerati, colaborador... no voy a decir nada mas, jaja. Por lo mientras dejo de igual forma el vídeo, para que se den una idea de la múltiples participación de músico e instrumentos, ENJOY.
Esta semana pondré un videíto de una chica española, solo tiene un disco hasta el momento y es un disco increíble de principio a fin. El disco lleva por nombre Pafuera telarañas (2004) y es de la cantante Bebe. Ella se encontraba grabando su segundo disco y, de buenas a primeras se declaró retirada de la música, sin duda una tragedia.
Bebe- Siempre me quedará.
Cómo decir que me parte en mil las esquinitas de mis huesos, que han caído los esquemas de mi vida ahora que todo era perfecto. Y algo más que eso, me sorbiste el seso y me decían del peso de este cuerpecito mío que se ha convertío en río. de este cuerpecito mío que se ha convertío en río.
Me cuesta abrir los ojos y lo hago poco a poco, no sea que aún te encuentre cerca. Me guardo tu recuerdo como el mejor secreto, que dulce fue tenerte dentro.
Hay un trozo de luz en esta oscuridad para prestarme calma. El tiempo todo calma, la tempestad y la calma, el tiempo todo calma, la tempestad y la calma.
Siempre me quedará la voz suave del mar, volver a respirar la lluvia que caerá sobre este cuerpo y mojará la flor que crece en mi, y volver a reír y cada día un instante volver a pensar en ti. En la voz suave del mar, en volver a respirar la lluvia que caerá sobre este cuerpo y mojará la flor que crece en mi, y volver a reír y cada día un instante volver a pensar en ti.
Cómo decir que me parte en mil las esquinitas de mis huesos, que han caído los esquemas de mi vida ahora que todo era perfecto. Y algo más que eso, me sorbiste el seso y me decían del peso de este cuerpecito mío que se ha convertío en río. de este cuerpecito mío que se ha convertío en río.
Siempre me quedará la voz suave del mar, volver a respirar la lluvia que caerá sobre este cuerpo y mojará la flor que crece en mi, y volver a reír y cada día un instante volver a pensar en ti. En la voz suave del mar, en volver a respirar la lluvia que caerá sobre este cuerpo y mojará la flor que crece en mi, y volver a reír y cada día un instante volver a pensar en ti.
Bonus. Esta semana creo que es necesario poner un vídeo extra. Es un muy buen vídeo, solo les diré que esta canción se hizo famosa por la película "Voces inocentes". Es una muestra grandísima del power de una chica frente al micro, y nada mas, solo su talento y su voz, velo y quedate con la boca abierta.
Bebe - Razones.
Emilie Simon
Ya he posteado varias cosas de esta chica, ha sido mi disco de la semana y crean me se lo ganó a pulso. Siguiendo con el power de una niña frente al micro, este video es una versión acústica de una canción denominada electro-pop. Por mi clasifiquen la como quieran pero de que hay talento y calidad, la verdad le sobra. Si creen que me he afresado, no es así. Dave Grhol (Nirvana, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Garbage, Probot, Foo Fighters y la lista sigue) Dijo que la mejor versión de Come as you Are de Nirvana fue hecha por ella, superando por mucho la original. David Bowie ha aseverado que la verión de Space Oditty que ella realizó en el álbum Bowiemania es el mejor cover que le han hecho. Lo mismo dijeron los ex-integrantes de The Velvet Underground. Sobre la canción Femme Fatale de Nico. Así que SHE ROCK´S. Jaja les dejo una muestra de su talento, y una muestra de lo que es hacer música.
Un punto importante en su música son los sonidos extraños y las distorsiones, mas no le gustan los sonidos creados por computadora así que junto a sus excelentes músicos han diseñado, creado y perfeccionado instrumentos nuevos. Tiene incluso varias patentes, como un distorcionador para su voz que trae en el brazo para cantar en vivo.
Emilie Simon-- Fleur de Saison acustic
Dès les premières luers Je sombre Il me paraît bien loin l'été Je ne l'ai pas oublié Mais j'ai perdu la raison Et le temps peut bien s'arrêter Peut bien me confisquer Toute notion des saisons Dès les premières lueurs d'octobre En tout bien tout honneur Je sombre Je sens comme un odeur de lys Mes muscles se raidissent Et j'attends la floraison Mais qu'a-t-il pu bien arriver Entre septembre et mai j'en ai oublié mon nom
Dès les premières lueurs d'octobre en tout bien tout honneur Je sombre
Il me paraît bien loin l'été Mes feuilles desséchées Ne font plus la connexion Mais qu'a-t-il pu bien arriver Entre septembre et mai Je ne fais plus la distinction
Dès les premières lueurs d'octobre En tout bien tout honneur Je sombre
Oh le temps a tourné je compte les pousses des autres fleurs de saison Je ne sortirai pas encore de la mousse, pas plus qu'une autre fleur de saison
Dès les premières luers Je sombre
Bonus II Emilie Simon-Ice Girl & Song of the Storm Date cuenta de lo complicado de su música. En verdad vale la pena.
Esta canción la he estado cantando los ultimos tres meses, no es broma, si se han topado conmigo en el metro, la escuela o por la calle lo mas seguro es que me escuchaste gritar OUUYEEE.
Black Sabbath N.I.B.
Oh yeah!
Some people say my love cannot be true please believe me, my love, and I'll show you I will give you those things you thought unreal The sun, the moon, the stars all bear my seal
Oh yeah!
Follow me now and you will not regret leaving the life you led before we met You are the first to have this love of mine forever with me 'till the end of time
Your love for me has just got got to be real before you know the way I'm going to feel I'm going to feel I'm going to feel
Oh yeah!
Now I have you with me, under my power Our love grows stronger now with every hour Look into my eyes, you will see who I am my name is Lucifer, please take my hand
Oh yeah!
Follow me now and you will not regret leaving the life you led before we met You are the first to have this love of mine forever with me 'till the end of time
Your love for me has just got got to be real before you know the way I'm going to feel I'm going to feel I'm going to feel
Oh yeah!
Now I have you with me, under my power Our love grows stronger now with every hour Look into my eyes, you will see who I am my name is Lucifer, please take my hand.
Querían Rock en Español no? Pues les dejo esta desgarradora Rolita del gran Fito Páez.
Fito Páez La Casa desaparecida
Pido que se den la oportunidad de escuchar esta cancioncita. Mas que eso parece el epitafio de Sudamérica. Es mas una crónica de la realidad en nuestras vidas. Como dice Páez nadie se puede salvar
Madre ponme en la chaqueta las medallas Los zapatos ya no me los puedo poner Mis dos piernas se quedaron en malvinas El mal vino no me deja reponer De la nítida y oscura pesadilla De valeria mazza besando al cordobés Que murió estaqueado, solo, entre los cuervos desangrado En resistencia, aquí en los dos de abriles brindamos por él
Argentinos, argentinos Qué destino mi amigo, argentinos Nadie sabe responder Argentinos, argentinos Caminando siempre al lado del camino La ventaja de no pertenecer
Abrazada en la tribuna con cualquiera Cuando boca está en mi boca, en mi boca de mujer Entre el tetra hirviendo, el porro y las anfetas Dale boca, dale boca, dale boca Dale boca tenga fe Que la guerra está perdida y de esto ya hace tiempo Y esto todos lo sabemos, qué le vamos a hacer Te regalo la bombacha transpirada Si hoy ganamos la copa 4 a 3
Argentina, argentina Qué pasó en la argentina Es la casa desaparecida Argentina, argentina Bienvenidos a casa argentina, A la desaparecida
Soy paragua de la villa 21 Yo te la mamo, yo te hago todo lo que vos querés El sargento ibarra se me ha enamorado Los domingos paga el whisky y el hotel Y yo le robo la pistola cuando duerme Y me voy a godoy cruz, a godoy cruz y santa fe A cuidar de la ramona y de los pibes Que te besan, te roban, te cuidan entre las vías del tren
Entre rosas y sarmiento, don segundo y martín fierro La barbarie y los modales europeos El país de los inventos, maradona, Los misterios del lenguaje metafísico del gran resentimiento
Bienvenidos inmigrantes a este paraíso errante Ya se sabe que el que no arriesga no gana Y esa casa que dejaron escapando entre las balas Era el caldo del cultivo a la nostalgia
En el reino del silencio cavernario de oropeles Un concilio de miserias, de rodilla en los cuarteles Y hubo una fiesta de todos, embriagada, delirante No te metas, algo habrá hecho ese maleante
Yo volví con onganía y la cosa aún seguía Aristócratas patricios y patricias de anchorena Tan católicos mamones, protagonistas sin roles Yento tras de un socialismo patriotero, indicalista Preparados todos para aterrizar en pista
Ya vacíos los aviones Transformados en camiones De intereses, balas tristes Y vecinas que no entienden Qué ha pasado en este barrio Tan tranquilo, tan callado Y quien dió la orden de cambiar el mundo De leer antena en la peluquería A jamás volver a sentir alegría
Madres muy desesperadas cocinaban y planchaban Hoy sus hijos son caníbales fantasmas Los cadáveres se guardan o se esconden en el río En palacios de memoria ensangrentada
Y tenemos pijas grandes, largas como mil facones Y anacrónicas arengas, melancólicas uniones La bandera enloquecida, maten a los maricones Que los hombres van de putas para sentirse varones
Siempre el padre omnipresente de mirada contundente Que escondía un seductor muy asexuado Gracias papi por las flores, por las reivindicaciones Vos sabés los hijos nunca te fallamos Y si mami aún viviera, hoy sería jardinera En el cementerio club de las pasiones Yo que nunca anduve en nada, nunca me metí en política Simplemente fuí un muchacho hedonista
Y chiquitos y chiquitas inocentes con un arma Por el odio mas brutal descuartizados El mas fuerte penaliza, pega duro, te hace trizas Nada personal, naturaleza humana Los poderes organizan cual será la repartija de los bienes de la época
Nadie se puede salvar, nadie se puede salvar
Sigo vivo, sigo atento, y observando con el tiempo Esta extraña enfermedad inclasificada Que te afecta muy deprisa, que te quita la sonrisa Cuyo síntoma es que ya no importa nada
Argentino hasta la muerte, La patilla de facundo Recortada de la gente, de la caras Y seguir comiendo mierda, cada día, cada noche Y explicarle al mundo entero Nuestra nada de la historia universal De la argentina ensimismada Que contiene enciclopedia de uno mismo
Y encender con la birome Palabritas en el cielo, En el campo las espinas Y en el centro de mi pecho Hay un bicho que camina
Hoy la casa de mi infancia ya no existe ni hace falta Yo la llevo bien adentro en mis entrañas Toda llena de colores y de desapariciones Muy tempranas, muy profundas, muy amargas
Nada ha desaparecido Ni la casa con 10 pinos Ni mi amor, ni la zamba de mi esperanza Es que el mundo es muy cretino Pero puede ser divino, si yo quiero Porque nada en este mundo me hace falta Nada más que algunos trucos Un conejo, una galera, un colchón, un tocadisco y una mesa Y es posible que los hijos puedan cambiar lo que hicimos Y la casa nunca más desaparezca
Argentinos, argentinos, Qué destino mi amigo, argentinos Nadie sabe responder Argentinos, argentinos Caminando siempre al lado del camino La ventaja de no pertenecer
Argentina, argentina Qué pasó en la argentina Es la casa desaparecida Argentina, argentina Donde todo es mentira, argentina, la desaparecida Bienvenidos a la casa de todos A la casa desaparecida Bienvendos a aparecer en este mundo Argentina la desaparecida
Por petición (ahora si es verdad) empezaremos a poner una en ingles ( es ingles o inglés ... ja q estúpido) así que para comenzar:
Soda Stereo- Un misil en mi placard -Un//Plugged-
Esta canción data del 1 de Octubre de 1984, donde Soda Stereo lanzaba su primer disco llamado Soda Stereo,ja. La versión original era algo así como un ska (+ o -) . Sin embargo a mediados de 1996 Mtv los invito a hacer un Unplugged o desenchufado y aceptaron, mas Cerati a la mera hora se decidió por todo lo contrario. Hacer un concierto mucho más electrónico que ningun otro. Trajeron algunas canciones anteriores como:
Todas nuevas versiones, mas lentas, mas complejas musicalmente, con arreglos de orquesta, en pocas palabras un deleite.
Un misil en mi placard pista 8 en el album Soda Stereo 3:04 (Gustavo Cerati) Pista 1 en el album Mtv Unplugged Comfort y Música para Volar 4:34
Un Misil en mi Placard Gustavo Cerati
Refugiados sobre el diván agitados por nuestras formas. Algo ocurrio una extraña sensación un presentimiento tuve que dejar de hacer el amor en el momento.
Fui en busca de un abrigo Encendi un cigarrillo. Y ahi lo vi. Un misil en mi placard mi placard Un modelo para armar pero nunca para desarmar
Te mire tristemente No hay mas tiempo que perder Estaba ahí un misil en mi placard mi placard. Un modelo para armar pero nunca para desarmar
Aquí también o creias que estaba lejos También o creias que estabas lejos.
El sentido de esta canción es completamente temporal, quiero decir, si tomamos en cuenta que el momento en el que se escribió se estaba dando la guerra por las isls Malvinas, da un giro rotundo, no?
Dato curioso, el piso del Unplugged es la portada del disco Tommy de The who. Lo que nos lleva a la segunda canción de la semana.
The Who-Who´s NexT- Baba O´Riley
Según Wikipedia -Baba O'Riley, canción del grupo The Who escrita por Pete Townshend, primera guitarra del grupo, incluida en el álbum Who's Next (1971). Muchas veces se le llama (aunque incorrectamente) "Teenage Wasteland" ya que es una frase que se repite en el coro.
Este álbum ha sido nombrado entre los 10 mejores discos de la historia por múltiples publicaciones.
Pista no.1 duración 5:00 sin mas ni mas...
Baba O´Riley
Pete Townshend
Out here in the fields I fight for my meals I get my back into my living I don't need to fight To prove I'm right I don't need to be forgiven
Don't cry Don't raise your eye It's only teenage wasteland
Sally ,take my hand Travel south crossland Put out the fire Don't look past my shoulder The exodus is here The happy ones are near Let's get together Before we get much older
Teenage wasteland It's just a teenage wasteland Teenage wasteland Oh, oh Teenage wasteland They're all wasted!
Una canción mas de The Who, en la cual nos muestra esa fuerza e impulso que da la juventúd.
Será del mes porque no he posteado en esta sección desde hace mucho, pero pues con esta compenso lo que no he puesto. En vista de que se están cerrando blogs al por mayor tratare de poner los vídeos de dichas canciones.
Esta es una Canción de Paul McCartney y Wings. Del álbum Wings At the Speed of Sound. Salio a la venta el 25 de Marzo de 1976. Es el track no. 1. Unas campanitas al estilo Big Ben dan inicio a esta tonada que fue muy famosa en su época. Paul y Linda piden en la letra que dejen entrar a quien toca la puerta, entre ellos algunos parientes, amigos como los Everly Brothers, y hasta el señor Martin Luther King. Llego al no. 1 del Hit parade en Agosto de 1976.
Les dejo la letra. Nada complicada ni muy reflexiva, no es la mejor canción de Wings pero es realmente hermosa. Les recomiendo la versión en vivo desde la Plaza Roja de Moscú.
LET EM IN
someone's knockin' at the door. somebody's ringin' the bell. someone's knockin' at the door. somebody's ririgin' the bell. do me a favor, open the door and let 'em in. sister suzie, brother john, martin luther, phil and don, brother michael, auntie gin, open the door and let 'em in. someone's knockin' at the door. somebody's ringin' the bell. someone's knockin' at the door. somebody's ringin' the bell. do me a favor, open the door... and let 'em in.
"Echoes" es una canción de Pink Floyd, que incluye largos pasajes instrumentales, efectos de sonido e improvisaciones. Escrita por los cuatro miembros de la banda (Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour y Nick Mason), "Echoes" pone un extenso final al álbum Meddle. El tema dura 23 minutos y medio y ocupa todo el lado B del disco de vinilo original. Está ampliamente considerada como una de las composiciones más ambiciosas y musicalmente variadas de la banda.
La canción comienza con un único sonido, un distintivo "ping" tocado por Wright al piano, resultado de un experimento realizado en los comienzos de las sesiones de Meddle amplificando el segundo Si más alto del teclado y enviando la señal a través de un parlante Leslie. El resultado es un agudo aunque fluido sonido que evoca de alguna forma a un sonar. Wright continúa con una improvisación de piano, principalmente en el registro alto (aún a través del Leslie), que gradualmente articula el Do# menor típico del tema. Gilmour entra luego con un suave y moderado solo de guitarra, utilizando expresivas combinaciones de cuerdas. Conforme la introducción avanza entran el bajo seguido por la batería y, a continuación, el órgano Hammond. La letra inicial, interpretada en armonía por Gilmour y Wright, llevan al auditor a un ambiente subacuático donde 'todo es verde y submarino'. Cada verso sigue el patrón de tres estrofas, con las primeras dos siguiendo la secuencia Do#m, Sol#m, Fa#m, Sol#m, mientras la última va al paralelo mayor Do♯M. Entre versos, Gilmour alterna entre riffs cromáticos de Do# y La. Después del segundo verso sigue un solo de guitarra que incorpora muchas de las combinaciones características de Gilmour, incluyendo el uso de múltiples guitarras superpuestas. Finalmente esta sección da lugar a la primera sección de la canción, cuando los solos y riffs de fondo son reemplazados por un ritmo casi funk con bajo y percusión llanos. Otro solo de guitarra comienza en seguida, haciendo uso de distorsión, feedback, wah-wahs y trémolos, lo que simula el uso de una slide guitar. Wright toca breves fraseos en su órgano Hammond, elevando lentamente la intensidad. Estos rellenos de órgano, junto con el ritmo de bajo y batería, comienzan a tomar protagonismo a la vez que la guitarra se hace cada vez más distante.
Les dejo con esta voladoooraaaaa, tssssss. ummm... kilometrica:
Echoes
Overhead the albatross
Hangs motionless upon the air
And deep beneath the rolling waves In labyrinths of coral caves
An echo of a distant time Comes willowing across the sand And everything is green and submarine. And no one called us to the land
And no one knows the where's or why's.
Something stirs and something tries Starts to climb toward the light. Strangers passing in the street
By chance two separate glances meet
And I am you and what I see is me. And do I take you by the hand And lead you through the land And help me understand
The best I can. And no one called us to the land
And no one crosses there alive.
No one speaks and no one tries
No one flies around the sun.... Almost everyday you fall
Upon my waking eyes,
Inviting and inciting me
To rise.
And through the window in the wall Come streaming in on sunlight wings
A million bright ambassadors of morning. And no one sings me lullabyes
And no one makes me close my eyes
So I throw the windows wide
And call to you across the sky...
Les dejo el link del disco completo, subido por Mr Musikita, perdón por el robo el pass es mymusikita
Puesto que la entrada fue eliminada ya hace dos semanas, pues lo vuelvo a comentar.
Génesis del disco "La Biblia" del grupo argentino Vox Dei (Voz de dios), pista 1 duración 6:38.
Una increible pieza musical, para mi la mejor del disco.
La Biblia es el segundo álbum de la banda, que fue lanzado en 1971. El álbum doble es frecuentemente considerado un hito del rock en español y una de las primeras óperas rock. El álbum ha sido considerado el Nº 14 entre los 100 mejores de la historia del rock argentino( Rolling Stone).
Al principio pensé que debía encarar los textos de la Biblia en forma dogmática. Sin poner nada de mí. Pero eso era imposible por varios motivos... Decidí entonces que tenía que jugarme. Dar un poco la cara ya que había decidido afrontar el tema. No tenía otra salida que elaborar mi propia interpretación de las escrituras. Contar lo que ocurre en La Biblia pero tal como yo lo sentí al leerla.
Ricardo Soulé
Las letras son de Ricardo Soulé, la música, de Willy Quiroga y Juan Carlos Godoy y el propio Soulé y las orquestaciones de Roberto Lar. En el interior del LP y en la parte trasera de las re-ediciones en CD figura un texto escrito por Soulé no incluido en ninguna de las canciones y que refleja los sentimientos de la banda al componer e interpretar su propia versión de La Biblia: Siento que crezcoy que suboy que me veo por dentroy me toco y me reconozco y que a mi lado estoy yoque me hablo y me entiendo y que ahora soy sueño y me acerco y no muero. Al lado del texto hay un dibujo en tinta realizado por Willy Quiroga, inspirado en el poema al que interpretó como una manifestación del «conecte a ti mismo»,en el que puede verse un hombre con pies-raíces y sus manos elevadas hacia el cielo con forma de ramas.
Pues los dejo con Génesis, Les dejo el link en los comentarios, pera que no lo eliminen.
el link contiene:
Versión original de 1971.
Versión de 1997.
MTv Unplugged de Soda Stereo (Mejor que la original, opinión del administrador)
Letra:
Génesis - Vox Dei.
Cuando todo era nada, era nada el Principio
Él era el Principio y de la noche hizo luz
y fue el cielo y esto que está aquí.
Hubo tierra, agua, sangre, flores, todo eso y también tiempo.
Claramente digo que este fue el mundo del hombre y así fue.
Así.
Hombre que te miras en las aguas para ver quien sos