Regresamos y lo hacemos rodando...

The Rolling Stones

Perdón por la ausencia, y queremos regresar de una manera espectacular. ¿Cómo hacerlo?
Pues vamos a hablar de uno de los mas grandes grupos del ROCK.
Ellos surgen en un momento donde Elvis servía a su país enlistado en el ejército.Valens, Holly y Big Booper Richardson, descansaban dos metros bajo tierra. Ray Charles grababa Gergia on my mind, Little Richard salía de gira con The Beatles y cantaba long tall Sally con Paul McCartney en los coros. Robert Johnson llevaba casi 20 años desaparecido y el día que sale a la venta el primer disco de The Rolling Stones, se encontrarían los despojos de este blues man.

En el universo del rock, las estrellas y mucho menos los grupos suelen durar, para dar muestra de ello podríamos nombrar a nuestra Janis, Morrison, Hendrix,Bonzo, Keith Moon, John Lennon, Bon Scott,Syd . . . Podríamos seguir y seguir pero creo que ya me entendieron.

Pero ellos no son el caso desde 1964 han estado presentes en la vida de toda la humanidad.
Ahora han dejado de ser simples mortales y se convirtieron en parte fundamental de la cultura popular, y sus canciones suenan por todo el planeta, y ese logo es reconocido casi por cualquiera.

Todo surgió, cuando dos adolescentes que acudian a la misma escuela de arte comienzan a hablar en el metro sobre un extraño disco que el joven Michael Phillip Jagger habiía comprado a un inmigrante norteamericano. En el tranvía que lo llevaría a casa se encontró con un vecino y compañero de escuela de nombre Keith Richards. Mientras esta amistád tomaba vuelo, conocen a un excelente estudiante de nombre Brian Hopkin Jones.
Brian recluta a un pianista Ian Stu Stewart, Derek Taylor bajista, Tony Chapman baterista, y por supuesto a sus grandes amigos Keith y Mick.
Ellos tres escuchan esa noche una canción que cambiaría sus vidas Rolling Stone de Muddy Waters.

El talento y el blues los impulsaría y alcanzarían rápidamente el éxito, compartiendo el escenario con sus ídolos e inspiración.


En este punto John y Paul, los conocen, y como una muestra de amistád les componen el tema "I wana be your man" este tema se convertiría en el despunte de los Stones, llegando a rivalizar
(en cuestión de popularidad) con los Beatles

.
Para 1968 serían considerados la banda de Rock mas grande del planeta. Con canciones tan enigmáticas en su repertorio como "(I can´t get no) Satisfaction", "Susie Q", "Paint it Black" y sin duda una de las mas relevantes y escalofriantes "Sympathy for the devil".

Es en verdad una gran canción si quieren saber mas les dejo el link de Wikipedia donde se enterarán de hasta el mas mínimo detalle sobre ella:

http://es.wikipedia.org/wiki/Sympathy_for_the_Devil

En el festival de Altamont California esta canción se convertiría en el telón que cerraría una época de libertad e inocencia pbligando al Rock a cerrase en reglas estrictas en cuestión de seguridad.


Para el concierto de Hyde Park donde despedían a Brian Jones contrataron a los Hell Angels Ingleses, para que se encargaran de la seguridad, el concierto fué grandioso. Jagger lo describió como el mejor concierto de su vida. Así que hicieron lo mismo para California, pero no contaron con que los Hell Angels de Altamont eran unos mounstruos.
Desde el principio del concierto se dedicaron a drogarse, beber y a agredir a quien les daba la gana, así, al terminar la primera estrofa de "sympathy" un hombre moría apuñalado.



Respecto a la tragedia solo concluiré con un par de videitos, uno es el trailer de Shine a Light: Enjoy:



El otro es Give me Shelter del album Let it Bleed mi Favorito.
El video incluye la letra y las imagenes del concierto en Altamont.

administrador dice

Atento Aviso.
Se hicieron unas mejoras en el sitio, para hacer mas facil su navegación, queremos saber su opinión.
Así como la primera aparición del administrador al público usuario, si lo ve en la calle... corra, es Peligroso.

Nueva sección.

Nueva Sección
¿Conoces a...?

En esta sección trataré de presentarles bandas (solistas y demás fauna musical ) que en la actualidad son poco conocidos pero su influencia es innegable.

Esta vez Radio Futura.

Radio Futura es un conjunto Español creado en 1979, en las calles de Madrid, formado por los hermanos Auserón y Enrique Sierra (mas algunos otros, pero menos importantes, sin ofender)
Ellos moldearon al Rock en español, para llegar a lo que era hasta antes de los dosmiles.
Es imposible pensar en una banda (o solista) que no se haya influenciado directa o indirectamente de ellos. Y no solo lo digo yo, la escritora española Cristina Tango, publicó en el 2006 un libro llamado:

"La transición y su doble" El rock y Radio Futura

Les dejo una pequeña reseña Vale la pena
http://www.lapaginadefinitiva.com/dblibros/172

El papel de Radio Futura en la creación de una nueva cultura, su influencia en la construcción de una nueva identidad, de un nuevo lenguaje. Auserón apuesta por las letras en español, pero buscando su adecuación a nuevos patrones rítmicos, de tal manera que sus canciones tengan una identidad propia y sean algo más que la traslación de los esquemas propios de la tradición anglosajona. Y descubre que no se trata de trasladar la cultura fronteriza del rock norteamericano a nuestro país, sino de encontrar las fronteras propias, que, en el terreno musical, se hallan en la comunicación con las tradiciones latinoamericanas. Un hallazgo surgido de la indagación de un camino diferente al marcado por la industria musical, de la apertura de nuevos flujos comunicativos (la noción de “contrabando” que emplea Jenaro Talens en el prólogo del libro). El rock latino se vería, así pues, beneficiado por una fijación en todo el continente americano, por una vuelta a las raíces previas al proceso de filtrado emprendido por el rock estadounidense.

Me atrevo a decir, que son el grupo mas honesto del Rock en español. Al comenzar la popularidad, la banalidad y el hedonismo, Radio Futura, simplemente se separa.
Dejando un gran legado, Santiago Aserón (voz y guitarra) bien pudo ser uno mas de los escritores del boom latinoamericano (Ya sé que es Español, y que el boom latinoamericano fue varios años antes). Letras largas e inteligentes, con un buen toque de humor, y en algunos casos una seriedad fantástica, como es el caso de Annabel Lee (del disco La canción de Juan Perro 1987) que es una adaptación del poema de Edgar Allan Poe. Al igual que la lluvia del porvenir (Basado en Pedro Páramo de Juan Rulfo).

Annabel Lee



La estatua del jardín Botánico

Perdí el tiempo en...

Esta sección es la que mas se actualiza . . . Creo que pierdo el tiempo demasiado,
jaja.
Espero sus aportaciones a esta sección ehh.
Por lo mientras ese soy yo, si como no. Hace cuantos kilos??

Cancion de la semana

Esta semana pondré un videíto de una chica española, solo tiene un disco hasta el momento y es un disco increíble de principio a fin.
El disco lleva por nombre Pafuera telarañas (2004) y es de la cantante Bebe.
Ella se encontraba grabando su segundo disco y, de buenas a primeras se declaró retirada de la música, sin duda una tragedia.

Bebe- Siempre me quedará.


Cómo decir que me parte en mil
las esquinitas de mis huesos,
que han caído los esquemas de mi vida
ahora que todo era perfecto.
Y algo más que eso,
me sorbiste el seso y me decían del peso
de este cuerpecito mío
que se ha convertío en río.
de este cuerpecito mío
que se ha convertío en río.

Me cuesta abrir los ojos
y lo hago poco a poco,
no sea que aún te encuentre cerca.
Me guardo tu recuerdo
como el mejor secreto,
que dulce fue tenerte dentro.

Hay un trozo de luz
en esta oscuridad
para prestarme calma.
El tiempo todo calma,
la tempestad y la calma,
el tiempo todo calma,
la tempestad y la calma.

Siempre me quedará
la voz suave del mar,
volver a respirar la lluvia que caerá
sobre este cuerpo y mojará
la flor que crece en mi,
y volver a reír
y cada día un instante volver a pensar en ti.
En la voz suave del mar,
en volver a respirar la lluvia que caerá
sobre este cuerpo y mojará
la flor que crece en mi,
y volver a reír
y cada día un instante volver a pensar en ti.

Cómo decir que me parte en mil
las esquinitas de mis huesos,
que han caído los esquemas de mi vida
ahora que todo era perfecto.
Y algo más que eso,
me sorbiste el seso y me decían del peso
de este cuerpecito mío
que se ha convertío en río.
de este cuerpecito mío
que se ha convertío en río.

Siempre me quedará
la voz suave del mar,
volver a respirar la lluvia que caerá
sobre este cuerpo y mojará
la flor que crece en mi,
y volver a reír
y cada día un instante volver a pensar en ti.
En la voz suave del mar,
en volver a respirar la lluvia que caerá
sobre este cuerpo y mojará
la flor que crece en mi,
y volver a reír
y cada día un instante volver a pensar en ti.

Bonus. Esta semana creo que es necesario poner un vídeo extra. Es un muy buen vídeo, solo les diré que esta canción se hizo famosa por la película "Voces inocentes". Es una muestra grandísima del power de una chica frente al micro, y nada mas, solo su talento y su voz, velo y quedate con la boca abierta.

Bebe - Razones.




Emilie Simon

Ya he posteado varias cosas de esta chica, ha sido mi disco de la semana y crean me se lo ganó a pulso. Siguiendo con el power de una niña frente al micro, este video es una versión acústica de una canción denominada electro-pop. Por mi clasifiquen la como quieran pero de que hay talento y calidad, la verdad le sobra. Si creen que me he afresado, no es así. Dave Grhol (Nirvana, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Garbage, Probot, Foo Fighters y la lista sigue)
Dijo que la mejor versión de Come as you Are de Nirvana fue hecha por ella, superando por mucho la original. David Bowie ha aseverado que la verión de Space Oditty que ella realizó en el álbum Bowiemania es el mejor cover que le han hecho. Lo mismo dijeron los ex-integrantes de The Velvet Underground. Sobre la canción Femme Fatale de Nico.
Así que SHE ROCK´S. Jaja les dejo una muestra de su talento, y una muestra de lo que es hacer música.

Un punto importante en su música son los sonidos extraños y las distorsiones, mas no le gustan los sonidos creados por computadora así que junto a sus excelentes músicos han diseñado, creado y perfeccionado instrumentos nuevos. Tiene incluso varias patentes, como un distorcionador para su voz que trae en el brazo para cantar en vivo.

Emilie Simon-- Fleur de Saison acustic

Dès les premières luers
Je sombre
Il me paraît bien loin l'été
Je ne l'ai pas oublié
Mais j'ai perdu la raison
Et le temps peut bien s'arrêter
Peut bien me confisquer
Toute notion des saisons
Dès les premières lueurs d'octobre
En tout bien tout honneur
Je sombre
Je sens comme un odeur de lys
Mes muscles se raidissent
Et j'attends la floraison
Mais qu'a-t-il pu bien arriver
Entre septembre et mai
j'en ai oublié mon nom

Dès les premières lueurs d'octobre
en tout bien tout honneur
Je sombre

Il me paraît bien loin l'été
Mes feuilles desséchées
Ne font plus la connexion
Mais qu'a-t-il pu bien arriver
Entre septembre et mai
Je ne fais plus la distinction

Dès les premières lueurs d'octobre
En tout bien tout honneur
Je sombre

Oh le temps a tourné je compte les pousses
des autres fleurs de saison
Je ne sortirai pas encore de la mousse,
pas plus qu'une autre fleur de saison

Dès les premières luers
Je sombre

Bonus II Emilie Simon-Ice Girl & Song of the Storm
Date cuenta de lo complicado de su música. En verdad vale la pena.

Encuesta

Como nadie ha votado por Dio ni por Bon Scott, yo voto por ellos. Creo que no los conocen alguno de ustedes, así que se los presento, Dio, Bon Scott, Unos cuates, Unos cuates Bon Scott, Dio.



Bon Scott: Ronald Belford Scott (*9 de julio de 1946 - †19 de febrero de 1980), más conocido como Bon Scott, fue un cantante de rock, letrista, gaitero y baterista, conocido por haber sido el vocalista de la banda AC/DC desde 1974 hasta su muerte.
Un verdadero Rockstar, sin serlo, pues AC/DC logró su verdadera fama gracias a su muerte y el album de luto Back in Black, que hizo que se escuchara el disco anterior Haiway to Hell.
Se dice q Scott, era peleonero, tomador y mujeriego, murió en el coche de un amigo, en el cual se quedó dormido a causa de una tremenda borrachera, su amigo no lo logró sacar del coche y lo dejó ahí dormido, al igual que Bonzo Bonham de Zeppelin murió ahogado en su propio vómito.

T.N.T - AC/DC


It´s a long way to the Top.- AC/DC


Ronnie James Dio: Ronnie James Dio es un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Su inconfundible técnica, timbre y registro ha llevado a que muchos lo consideren la voz más emblemática de la historia del rock pesado.
La famosa seña hecha con las manos de los cuernos fue creada por el, y ahora es mundialmente conocida.
Comenzó en un grupo llamado ELF donde él era el mas alto y apenas mide 1.59. jajaja
Después Ritchie Blackmore de Deep Purple le encantó su voz y se hicieron grandes amigos y formaron Rainbow.- Después Ozzy Osbourne cae por las drogas y Black Sabbath necesita un vocalista, Dio audiciona y se queda. Ozzy le toma mucho odio e incluso dice que lo va a matar él mismo si canta Paranoid o Iron Man. Esa amenaza se le olvida cuando lo conoce en persona e incluso se vuelven amigos. Dio le dio un aire nuevo a Sabbath e incluso los hizo evolucionar musicalmente (si no me creen escuchen "I" del disco Heaven and Hell). Sale de Black Sabbath y comienza un grupo llamado DIO el cual fue muy famoso y fructífero.Regresó después de unos años a Black Sabbath, luego a Rainbow, Fué de gira con Deep Purple, y con Tenacious D.

Stand up and shout- Dio


Rainbow in the Dark- Dio


Ambos son poseedores de voces que transformaron el rock y el metal. Te los recomiendo, incluso yo los prefiero sobre Ozzy, sobre Waters (de Pink Floyd me encantan las canciones de David Gilmour). Esa es mi opinión.

Cancion de la semana

Y la Canción de la semana es...

Esta canción la he estado cantando los ultimos tres meses, no es broma, si se han topado conmigo en el metro, la escuela o por la calle lo mas seguro es que me escuchaste gritar OUUYEEE.

Black Sabbath N.I.B.



Oh yeah!

Some people say my love cannot be true
please believe me, my love, and I'll show you
I will give you those things you thought unreal
The sun, the moon, the stars all bear my seal

Oh yeah!

Follow me now and you will not regret
leaving the life you led before we met
You are the first to have this love of mine
forever with me 'till the end of time

Your love for me has just got got to be real
before you know the way I'm going to feel
I'm going to feel
I'm going to feel

Oh yeah!

Now I have you with me, under my power
Our love grows stronger now with every hour
Look into my eyes, you will see who I am
my name is Lucifer, please take my hand

Oh yeah!

Follow me now and you will not regret
leaving the life you led before we met
You are the first to have this love of mine
forever with me 'till the end of time

Your love for me has just got got to be real
before you know the way I'm going to feel
I'm going to feel
I'm going to feel

Oh yeah!

Now I have you with me, under my power
Our love grows stronger now with every hour
Look into my eyes, you will see who I am
my name is Lucifer, please take my hand.

Querían Rock en Español no?
Pues les dejo esta desgarradora Rolita del gran Fito Páez.

Fito Páez La Casa desaparecida

Pido que se den la oportunidad de escuchar esta cancioncita. Mas que eso parece el epitafio de Sudamérica. Es mas una crónica de la realidad en nuestras vidas.
Como dice Páez nadie se puede salvar

Madre ponme en la chaqueta las medallas
Los zapatos ya no me los puedo poner
Mis dos piernas se quedaron en malvinas
El mal vino no me deja reponer
De la nítida y oscura pesadilla
De valeria mazza besando al cordobés
Que murió estaqueado, solo, entre los cuervos desangrado
En resistencia, aquí en los dos de abriles brindamos por él

Argentinos, argentinos
Qué destino mi amigo, argentinos
Nadie sabe responder
Argentinos, argentinos
Caminando siempre al lado del camino
La ventaja de no pertenecer

Abrazada en la tribuna con cualquiera
Cuando boca está en mi boca, en mi boca de mujer
Entre el tetra hirviendo, el porro y las anfetas
Dale boca, dale boca, dale boca
Dale boca tenga fe
Que la guerra está perdida y de esto ya hace tiempo
Y esto todos lo sabemos, qué le vamos a hacer
Te regalo la bombacha transpirada
Si hoy ganamos la copa 4 a 3

Argentina, argentina
Qué pasó en la argentina
Es la casa desaparecida
Argentina, argentina
Bienvenidos a casa argentina,
A la desaparecida

Soy paragua de la villa 21
Yo te la mamo, yo te hago todo lo que vos querés
El sargento ibarra se me ha enamorado
Los domingos paga el whisky y el hotel
Y yo le robo la pistola cuando duerme
Y me voy a godoy cruz, a godoy cruz y santa fe
A cuidar de la ramona y de los pibes
Que te besan, te roban, te cuidan entre las vías del tren

Entre rosas y sarmiento, don segundo y martín fierro
La barbarie y los modales europeos
El país de los inventos, maradona,
Los misterios del lenguaje metafísico del gran resentimiento

Bienvenidos inmigrantes a este paraíso errante
Ya se sabe que el que no arriesga no gana
Y esa casa que dejaron escapando entre las balas
Era el caldo del cultivo a la nostalgia

En el reino del silencio cavernario de oropeles
Un concilio de miserias, de rodilla en los cuarteles
Y hubo una fiesta de todos, embriagada, delirante
No te metas, algo habrá hecho ese maleante

Yo volví con onganía y la cosa aún seguía
Aristócratas patricios y patricias de anchorena
Tan católicos mamones, protagonistas sin roles
Yento tras de un socialismo patriotero, indicalista
Preparados todos para aterrizar en pista

Ya vacíos los aviones
Transformados en camiones
De intereses, balas tristes
Y vecinas que no entienden
Qué ha pasado en este barrio
Tan tranquilo, tan callado
Y quien dió la orden de cambiar el mundo
De leer antena en la peluquería
A jamás volver a sentir alegría

Madres muy desesperadas cocinaban y planchaban
Hoy sus hijos son caníbales fantasmas
Los cadáveres se guardan o se esconden en el río
En palacios de memoria ensangrentada

Y tenemos pijas grandes, largas como mil facones
Y anacrónicas arengas, melancólicas uniones
La bandera enloquecida, maten a los maricones
Que los hombres van de putas para sentirse varones

Siempre el padre omnipresente de mirada contundente
Que escondía un seductor muy asexuado
Gracias papi por las flores, por las reivindicaciones
Vos sabés los hijos nunca te fallamos
Y si mami aún viviera, hoy sería jardinera
En el cementerio club de las pasiones
Yo que nunca anduve en nada, nunca me metí en política
Simplemente fuí un muchacho hedonista

Y chiquitos y chiquitas inocentes con un arma
Por el odio mas brutal descuartizados
El mas fuerte penaliza, pega duro, te hace trizas
Nada personal, naturaleza humana
Los poderes organizan cual será la repartija de los bienes de la época

Nadie se puede salvar, nadie se puede salvar

Sigo vivo, sigo atento, y observando con el tiempo
Esta extraña enfermedad inclasificada
Que te afecta muy deprisa, que te quita la sonrisa
Cuyo síntoma es que ya no importa nada

Argentino hasta la muerte,
La patilla de facundo
Recortada de la gente, de la caras
Y seguir comiendo mierda, cada día, cada noche
Y explicarle al mundo entero
Nuestra nada de la historia universal
De la argentina ensimismada
Que contiene enciclopedia de uno mismo

Y encender con la birome
Palabritas en el cielo,
En el campo las espinas
Y en el centro de mi pecho
Hay un bicho que camina

Hoy la casa de mi infancia ya no existe ni hace falta
Yo la llevo bien adentro en mis entrañas
Toda llena de colores y de desapariciones
Muy tempranas, muy profundas, muy amargas

Nada ha desaparecido
Ni la casa con 10 pinos
Ni mi amor, ni la zamba de mi esperanza
Es que el mundo es muy cretino
Pero puede ser divino, si yo quiero
Porque nada en este mundo me hace falta
Nada más que algunos trucos
Un conejo, una galera, un colchón, un tocadisco y una mesa
Y es posible que los hijos puedan cambiar lo que hicimos
Y la casa nunca más desaparezca

Argentinos, argentinos,
Qué destino mi amigo, argentinos
Nadie sabe responder
Argentinos, argentinos
Caminando siempre al lado del camino
La ventaja de no pertenecer

Argentina, argentina
Qué pasó en la argentina
Es la casa desaparecida
Argentina, argentina
Donde todo es mentira, argentina, la desaparecida
Bienvenidos a la casa de todos
A la casa desaparecida
Bienvendos a aparecer en este mundo
Argentina la desaparecida

Guitarras y mas Guitarras

Por petición:

El señor Clapton.Porqué decirlo yo si Wikipedia me la mata:

Eric Patrick Clapton Shaw (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su maestría con su guitarra Stratocaster.Es conocido por el apodo de "Slowhand" (Mano lenta), desde su época en The Yardbirds. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirs, de Cream y por su carrera en solitario. A la vista de muchos críticos Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.Además, aparece en el puesto número 4 de la lista "The 100 greatest guitarists of all time" de la revista Rolling Stone y en el puesto número 53 de su especial "Immortals: 100 Greatest Artists of All Time".

¿Quieren agregar algo mas? Lo digo por que hay mas por decir. Mucho más.
Clapton comenzó en un grupito chiquito, que llegó a sustituir a otro grupito en un bar local.
El grupo se llamó The Yardbirds, y el grupo que sustituyó eran The Rolling Stones el el bar Crawdaddy Club en 1963.
The Yardbirds era un grupo de niños blancos tocando el blues. Pasaron 18 meses y Clapton ya era considerado un dios de la guitarra por todo Inglaterra; Sin embargo el grupo comenzó a acercarse mas y mas al pop para entrar en las listas. Un ejemplo de ello es la rolita For Your Love.
Clapton, que lo único que quería era hundirse mas y mas en el poderoso blues, decidió alejarse del grupo, para ello recomendó a un joven guitarrista de sesión llamado Jimmy Page ¿Te suena?
pero el dijo que no, y recomendó a otro guitarrista llamado Jeff Beck. Umm esto suena un poco raro no? TRES GUITARRISTAS EXTRAORDINARIOS. En ese momento a estos tres jóvenes se les ocurrió hacer una mini gira en beneficio de la esclerosis múltiple.

Después de un tiempo Beck y Page se unieron a The Yardbirds, pasó el tiempo y Jeff Beck no pudo seguir a causa de so enooorme EGO y su adicción a las drogas, en ese momento el grupo se comenzó a separar y dejaron a Page con el nombre, los contratos por cumplir, pero sin una banda.
Page comenzó a reclutar gente el primero un músico de sesión que haría de bajista, su nombre John Paul Jones, luego conocieron a un precós Hippie llamado Robert Plant, el recomendó al baterista John Henry (Bonzo) Bonham, y se fueron de gira por Europa con el nombre de "The New Yardbirds" A raíz de esta gira pensaban en un nombre propio y el baterista de The Who Keith Moon (muy amigo de Bonzo) se burló de ellos y les dijo que su grupo se iba a hundir como un Zepelin de plomo (Lead Zeppelin) a ellos les encantó y se nombraron Led Zeppelin. ¿Los conoces? grabaron su primer disco en solo 50 horas, para la contraportada Dreja el exbajista de Yardbirds tomó la foto, y el Zeppelin despegó.( Como el post no es de Zeppelin continuemos con Clapton)

A su salida de los Yardbirds Clapton entró en el grupo John Mayall & The Bluesbrackers, al cual renunció en pocos meses. Lo hizo para formar un grupo llamado Cream,con Jack Bruce ex-miembro de Manfred Mann, John Mayall & the Bluesbreakers y Graham Bond Organization como bajista, y Ginger Baker también ex-miembro de Graham Bond Organization como baterista. Parte de su fama legendaria se debe a sus jam sessions y solos de guitarras y batería en sus conciertos.

Al ser el mejor guitarriste de Inglaterra se enfrentó con el mejor guitarrista de E.U. Jimi Hendrix. Ellos se conociero junto a Pete Townshend, The Rolling Stones y The Beatles en 1967.
Después de esto ellos grabaron su primer disco Disraeli Gears. Poco tiempo y muy pocos discos después truena Cream. Por esos años Clapton establece una amistád con otro guitarrista llamado George Harrison, y Clapton toca con el " While my guitar gently weeps" del album blanco de The Beatles.
Después de Cream Clapton estuvo en varios grupos en los cuales no duró mucho. En los años 70 inicia su carrera como solista, que ha sido larguísima.

El equipo de Clapton, esta sección es un poco complicada por la cantidad de equipo utilizado por el desde los años 60 hasta ahora así que dejare que Wikipedia te lo diga:

Guitarras

La elección de guitarras de Eric Clapton ha sido diversa, y junto con Hank Marvin, The Beatles y Jimi Hendrix, ha sido una gran influencia a la hora de popularizar algunos modelos de guitarra eléctrica en particular.Con The Yardbirds, Clapton tocó una Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster y una Gibson ES-335 color cereza de 1964. Se convirtió a mediados de 1965 en usuario exclusivo de guitarras Gibson, después de comprar en una tienda de Londres una Gibson Les Paul Sunburst estándar. Clapton comentó sobre su esctrecho mástil, lo que indicaría que se trataba de una Gibson Les Paul Standard de 1960

Durante los comienzos con Cream, la Gibson Les Paul Standard de 1960 fue robada. Continuó tocando con una guitarra casi idéntica que le compró a Andy Summers,hasta la compra de su guitarra más famosa de esta época, una Gibson SG de 1964. En 1968, Eric Clapton compró una Gibson Firebird y volvió a utilizar de nuevo la Gibson ES-335 color cereza de 1964. La historia de esta Gibson ES-335 abarca un largo período de la carrera de Clapton, siendo utilizada en su último concierto con Cream en noviembre de 1968, apareciendo en la canción "Hard Times" del álbum de 1989 Journeyman, y también en el álbum y posterior gira de From the Cradle. Fue vendida en una subasta de 2004 por 847,500 dólares americanos. Gibson sacó una edición limitada de 250 piezas de una réplica de esta Gibson llamada "Crossroads 335".

Durante la grabación de The Beatles del tema "While My Guitar Gently Weeps" usó una Gibson roja, que posteriormente le regaló a George Harrison. Esta Gibson SG llegó a manos del amigo de Harrison, Jackie Lomax, que después se la vendió al músico Todd Rundgren por 500 dólares en 1972. Rundgrend la restauró y le dio el mote de "Sunny", por la canción "Sunshine of Your Love." Le acompañó hasta el año 2000, en que la vendió en una subasta por 150.000 dólares. En el famoso concierto de Blind Faith de 1969 en Hyde Park tocó una Fender Custom Telecaster.

A finales de 1969 se cambió a Fender Stratocaster.

" Yo tenía muchas influencias cuando comencé con la Strat. En primer lugar estaban Buddy Holly, y Buddy Guy. Hank Marvin fue el primer músico reconocida en usarla aquí en Inglaterra, aunque no era mi estilo. Steve Windwood tenía tanta credibilidad, que cuando comenzó a usar una, yo pensé, oh, si él puede, yo también puedo."

La primera Statocaster fue "Brownie", usada durante la grabación del álbum Eric Clapton que en 1974 se convertiría en pieza fundamental para la creación de "Blackie", la guitarra más famosa de Clapton. En 1970 compró seis Fender Stratocasters en una tienda de Nashville, Tennessee durante su gira con Derek and the Dominos, de los cuales, posteriormente, regaló tres a George Harrison, Steve Winwood y Pete Townshend. Usó lo mejor de las tres restantes para la creación de "Blackie", que fue su guitarra favorita de directo hasta que la jubilase en 1985. La tocó por primera vez el 13 de enero de 1973 en el "Rainbow Concert".El 24 de junio de 2004, Clapton vendió "Blackie" en una subasta de Christies, en Nueva York por la cantidad de 959.500 dólares, que donó a la Crossroads Centre, un centro de desintoxicación creada por él mismo. "Brownie" ahora se encuentra expuesta en un museo musical de Seattle llamado Experience Music Project. Fender ha creado desde entonces una edición limitada de réplicas de Blackie.

Otro momento relativo a las guitarras de Clapton fue cuando en 1971 regaló una de sus guitarras firmadas al Hard Rock Cafe de Londres, para designar su taburete favorito del local. En respuesta, Pete Townshend, regaló una de sus guitarras, con una nota que rezaba: "La mía es tan buena como la suya! Love, Pete." Desde este momento Hard Rock comenzó a crear su particular estilo de decoración en sus locales.

En 1988 Fender creó la llamada Eric Clapton Stratocaster.Desde aquí Fender ha creado diversos modelos dedicados a artistas como: Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan o Buddy Guy. Clapton también ha sido honrado con una serie de guitarras acústicas fabricadas por C.F. Martin & Co. La Martin 1939 000-42 que usó para su álbum acústico Unplugged fue vendida en subasta por 791.500 dólares. Hoy en día usa una Martin 000-ECHF.

Todas las subastas de guitarras que ha llevado a cabo Clapton, tanto la de 1999 (donde se recaudaron más de 5 millones de dólares), como la de 2004 (donde se recaudaron 7.438.624 de dólares), fueron donadas al centro de desintoxicación creado en 1997 en Antigua que lleva su nombre

Cream I feel Free


Bob Dylan y Eric Clapton

Cancion de la semana

Por petición (ahora si es verdad) empezaremos a poner una en ingles ( es ingles o inglés ... ja q estúpido) así que para comenzar:

Soda Stereo- Un misil en mi placard -Un//Plugged-

Esta canción data del 1 de Octubre de 1984, donde Soda Stereo lanzaba su primer disco llamado Soda Stereo,ja. La versión original era algo así como un ska (+ o -) . Sin embargo a mediados de 1996 Mtv los invito a hacer un Unplugged o desenchufado y aceptaron, mas Cerati a la mera hora se decidió por todo lo contrario. Hacer un concierto mucho más electrónico que ningun otro. Trajeron algunas canciones anteriores como:

1. Un misil en mi placard
2. En la ciudad de la furia- con Andrea Echeverri (Aterciopelados)
3. Entre caníbales
4. Pasos
5. Zoom
6. Cuando pase el temblor
7. Té para tres
8. Ángel eléctrico
9. Terapia de amor intensiva
10. Disco eterno
11. Ella usó mi cabeza como un revólver
12. Paseando por Roma
13. Génesis (Cover de Vox Dei)

Todas nuevas versiones, mas lentas, mas complejas musicalmente, con arreglos de orquesta, en pocas palabras un deleite.

Un misil en mi placard
pista 8 en el album Soda Stereo 3:04 (Gustavo Cerati)
Pista 1 en el album Mtv Unplugged Comfort y Música para Volar 4:34

Un Misil en mi Placard
Gustavo Cerati

Refugiados sobre el diván
agitados por nuestras formas.
Algo ocurrio
una extraña sensación
un presentimiento
tuve que dejar de hacer el amor
en el momento.

Fui en busca
de un abrigo
Encendi
un cigarrillo.
Y ahi lo vi.
Un misil en mi placard
mi placard
Un modelo para armar
pero nunca para desarmar

Te mire tristemente
No hay mas tiempo que perder
Estaba ahí
un misil en mi placard
mi placard.
Un modelo para armar
pero nunca para desarmar

Aquí también
o creias que estaba lejos
También
o creias que estabas lejos.

El sentido de esta canción es completamente temporal, quiero decir, si tomamos en cuenta que el momento en el que se escribió se estaba dando la guerra por las isls Malvinas, da un giro rotundo, no?

Dato curioso, el piso del Unplugged es la portada del disco Tommy de The who. Lo que nos lleva a la segunda canción de la semana.

The Who-Who´s NexT- Baba O´Riley

Según Wikipedia -Baba O'Riley, canción del grupo The Who escrita por Pete Townshend, primera guitarra del grupo, incluida en el álbum Who's Next (1971). Muchas veces se le llama (aunque incorrectamente) "Teenage Wasteland" ya que es una frase que se repite en el coro.

Este álbum ha sido nombrado entre los 10 mejores discos de la historia por múltiples publicaciones.

Pista no.1 duración 5:00 sin mas ni mas...

Baba O´Riley

Pete Townshend

Out here in the fields
I fight for my meals
I get my back into my living
I don't need to fight
To prove I'm right
I don't need to be forgiven

Don't cry
Don't raise your eye
It's only teenage wasteland

Sally ,take my hand
Travel south crossland
Put out the fire
Don't look past my shoulder
The exodus is here
The happy ones are near
Let's get together
Before we get much older

Teenage wasteland
It's just a teenage wasteland
Teenage wasteland
Oh, oh
Teenage wasteland
They're all wasted!

Una canción mas de The Who, en la cual nos muestra esa fuerza e impulso que da la juventúd.

Guitarras y mas Guitarras

Tenemos nueva sección.
Así es En esta sección pondré fotos de los Guitarristas que han dejado huella y sus colecciones de guitarras así como las guitarras características de cada uno de ellos.

Para empezar Slash.

En lo personal no me gusta mucho mas no podemos negar su influencia en el rock. así que:

Brian May



Eddie Van Halen



Steve Vai
Yngwie Malmsteen



Paul McCartney



Por el momento son todos pero se van a agregar mas, así como información de cada guitarra, datos técnicos y cosas así.

Hey Beatlemaniaco!!!

Hey te gustan los Beatles??
¿Que hubiera pasado si cuando eras niño en vez de ver a los pica piedra o a los supersónicos hubieras visto caricaturas con George, Paul, Ringo y John?

En el año de 1965 después de la película A Hard Day's Night, dirigida por Richard Lester surge el proyecto de crear una caricatura al mero estilo de la dupla Hana/Barbera.
En cada episodio ( De corta duración) Los fabfour tendrían una extraña aventura y se interpretaría una canción.
El proyecto no duró mucho y no se hicieron muchos capítulos, pero no te gustaria verlos??
Aqui les dejo unos capítulos, donde cada uno de ellos juega un rol.
Ringo, el tonto.
Lennon, el inteligente
Paul, el guapo
George, el serio

El Intro


El primer episodio A hard day´s night



I´m happy just to dance with you



Taxman



Eleanor Rigby



Good day Sunshine



Penny Lane



I want to Hold your hand



I´m Only sleeping



Cant buy me Love



I´m a looser



Run foryour life



Por Ultimo la sección you sing too. Ticket to ride.