martes, 16 de junio de 2009

Hip-Hop Revolución

Sé que no es a lo que los he acostumbrado e incluso no es lo que suelo escuchar, pero valdrá la pena hacer un paréntesis, y lograr una variedad, así como una verdadera apertura al contenido y la cultura vista desde otros enfoques.

Bocafloja


En esta ocasión me tomaré la libertad de hablarles de un hermano luchón que comparte con nosotros, esta ciudad de México, la mas grande del mundo.
Con su Hip hop-Revolución o su Raptivismo, nos ha hablado de problemas y vivencias en nuestro DeFectuoso.


Es muy poco lo que sé de él, incluso busquen en Internet y estarán igual que yo. Incluso hace unos meses quise hablarles de él y no encontré absolutamente nada.
Esto nos da la idea de lo poco comercial que es este compañero, es difícil encontrar su música, ni un disquito pirata, logré conseguirla gracias a un amigo, que se la pidió a un amigo, que la encontró junto con otro amigo y ... creo que ya me entendieron.

Un dato veraz o mas o menos, es que ya publicó un libro de poesía y ha publicado (creo) 4 discos.
Pues les dejo un par de videos y la letra de Autónomo (a mi me encanta) :

Autónomo




Siempre en la mira la ambición global
que va forjando cada paso bien torno local,
son las historias de un poeta en el distrito federal
con odio ala derecha
y asolto a los millones por la izquierda tiran flecha
coarte que es para sublebarte
con letras que ayudan al espíritu a educarse

felicidad que es producida por las cosas mas sencillas
cambiamos de semblante
contra aquel que te hizo fraude en las casillas
es la cerveza en la bohemia de la
platica política,la critica constante así estilo de vida tipica
es el gatillo de sikeyros vecino de ribera
con mas en luxemburgo en la manera
el grito marginal racializado
mirida nunca bajo un hombre nuevo comprobado
en ciertas cincunciones el sistema no se niega
pero es ala cabeza y corazon que su contrl nunca nos llega
tire los formalismos la estetica moderna y absurdos minimalismos
lo dijo el comandante chavez todos por un nuevo sosialismo

coro:
no hay como ser autónomo, autonomo
dueño de mi alma no (2)

amante del romance mas amarromantico en retorica
como reuniones de rebeldes en star bucks
discutiendo sobre propiedad calorica
y luego bienen consternados qu a salvar nuestros paises
en busca de encontrar con sus raises
toman un par de fotos 2 tekilas y regresan tan felices
crellendo estar graduados de la escuela zapatista
y no te as dado cuenta quer en tu pueblo
y el y esequien es el te miran como un tipico turista
es facil disfrasarse de gerrero zapoteca o con iconos de olmeca
es peligroso debatir con bocafloja si no sabes lo que es una biblioteca
toman de regreso su bición imperialista
guadate el disfras de progesista
y toma de regalo el manifiesto comunista

coro:
no hay como ser autonomo, autonomo
dueño de mi alma no (2)

y no es organico que el pueblo tiene poco pa comprarlo
con su humanismo burges que solo el blanco tiene
chance de aplicarlo
estamos con las rimas y los hace recistiendo
desde el sur del continente
como carajo no te bamos a tirar si es que mi jente
ya a tirado asta el jodido precidente
maestro de la lucha como lucio de la sierra chimpancingo
jodiendo con los aliens recidentes que en el fondo traen un gringo
y ya no traigas tu vicion racial purista que da risa
que cuada sepas que la madre de zapata era una
negra no sabras lo que hacer con tu camisa
que quede claro que esto no es para mi gente que se fue
a buscar un plato pa ya riba
son inyecciones de conciencia pa esos lideres de pacotilla
y power evolución es la semilla

coro:
no hay como ser autonomo, autonomo
dueño de mi alma no (2)


El tiempo
Una sentida rolita, muy personal, pero es buena.




domingo, 7 de junio de 2009

Cancion de la semana Discos de la semana y demás secciones

The Beatles - Free as a Bird.


Varios de ustedes me dirán esa no es una canción de los Beatles. A lo que yo les respondo, si lo es.
Salió en diciembre1995. Pero ¿Como si los Beatles se separaron en los 70? Aparte que no ¿Lennon murió en los 80?

Durante muchos años se habló de un posible reencuentro de los fab4. Hasta que una bala demostró que esto era casi imposible (Y claro la posterior muerte de George). Pero cuando hablamos de Paul, John, George y Ringo, nada es imposible.


A pesar del pequeño inconveniente de estar muerto, John, logró participar como compositor, pues en 1975 se retiró para poder cuidar a Sean, preparar pan, hacer de comer, recoger la caca de su gato (no es broma), llevar de vacaciones a Julian y a la hija de Yoko, pelearse con Mick Jagger, pasear por Central Park y descansar de su agitada vida.
Sin embargo mientras Yoko estaba en la oficina y Sean dormía, Lennon sacaba de su escondite a su guitarra y una horrible grabadora casera, con la cual hacía lo que mejor sabe hacer. Componer.

Durante mucho tiempo lo mantuvo en secreto incluso a Yoko, o mejor dicho en especial a ella.

Así en 1979, comenzó a hablar con su esposa de regresar al estudio. Así lo hizo en 1980 y grabó Double Fanasy, fue tal el éxito que regresó a grabar Milk and Honey , el cual no pudo terminar de grabar pues fue asesinado por un trabajador del servicio postal en la entrada de su casa.

Unos años después Yoko, encontró un aserie de grabaciones hechas por John entre 1975 y 1979.
Se lo comunicó a los tres Beatles restantes, que decidieron escucharlas y a raíz de este hecho se generaron dos proyectos paralelos.

1. Una antología de rarezas y tomas nunca antes publicadas de canciones de los Beatles.
Esta antología se compone de tres discos dobles, que en portada lleva unos raros recortes de diversas fotos de la era Beatle. Y cuenta con dos temas que Lennon dejó inconclusos y los demas terminaron. Free as a bird y Real Love.
2. Una antología de rarezas y tomas extras, re-versiones y cosas así de la carrera solista de Lennon. ESta antologia cuenta con cuatro discos Ascot,New York City, The Lost Weekend y Dakota (así se llama el edificio donde vivía y fue asesinado). Cada disco lleva por portada un dibujo hecho por John, lo cual lo hav¡ce todavía mas emotivo.




Parte del proyecto era terminar las canciones que Lennon dejó incompletas. Regresaron al estudio en 1994, los fab4 restantes, incluyendo a George Martin y a Billy Preston.
Sobre estas grabaciones Paul declaró:

Fué como si John saliera de vacaciones y nos encargara terminar la canión. Pero en verdad fué dificil.


La canción salió como en sencilloen diciembre del 95. El video es veraderamente hermoso, ganó un grammy y demás premios. Pero lo mejor de todo son las inumerables aluciones Beatle. Incluso Paul, George y Ringo participan como actores del mismo.

Si quieren encontrar toda las referencias les dejo la dirección de la Wikipedia, para que se pongan de ociosos a revisarlas: http://es.wikipedia.org/wiki/Free_as_a_bird

Sin mas por agregar les dejo el video NO SE LO PUEDEN PERDER por nada del mundo.
ENJOY




FREE AS A BIRD,
IT'S THE NEXT BEST THING TO BE,
FREE AS A BIRD.

HOME, HOME AND DRY,
LIKE A HOMING BIRD I'LL FLY,
AS A BIRD ON WINGS.

WHATEVER HAPPENED TO
THE LIFE THAT WE ONCE KNEW?
CAN WE REALLY LIVE WITHOUT EACH OTHER?

WHERE DID WE LOSE THE TOUCH
THAT SEEMED TO MEAN SO MUCH?
IT ALWAYS MADE ME FEEL SO...

FREE AS A BIRD,
LIKE THE NEXT BEST THING TO BE,
FREE AS A BIRD.

HOME, (home) HOME AND DRY,
LIKE A HOMING BIRD I'LL FLY,
AS A BIRD ON WINGS.

WHATEVER HAPPENED TO
THE LIFE THAT WE ONCE KNEW?
ALWAYS MADE ME FEEL SO FREE.

AH -
AH -
AH -

FREE AS A BIRD,
IS THE NEXT BEST THING TO BE,
FREE AS A BIRD,
FREE AS A BIRD,
FREE AS A BIRD.

OO-OO-OO

FREE -



jueves, 4 de junio de 2009

Tne Beatles Rock band


Tal vez ya escuchaste la noticia, tal vez no y es un gusto presentarte esta información.

En realidad son dos grandes noticias para los Beatlemaniacos:

La primera es que el 9 de Septiembre del 2009 se editará toooda la discografía remasterizada y la disquera prometió bajar los precios (si han querido comprar un disco original de los Beatles habrán notado su elevado costo). Así que podremos gozar de una estupenda música en una increíble calidad.

La segunda es que ese mismo día sale a la venta el Videojuego The Beatles Rock band. Y en esta noticia centraremos nuestra atención.



Este juego ha sido (o está) desarrollado por la empresa Harmonix Music System y publicado por Mtv Games. El juego contará con Toooodas las canciones desde el Please please me hasta el Abbey Road. Si quieren saber porqué no saldrá ninguna del Let it be, pues los invito a que le pregunten le a Phil Spector jaja ( si no entendieron, es una larga historia, pero pidan le que se las cuente, tienen los siguientes 18 años, no creo que se niegue no tiene a donde ir). Y si no entendieron nuevamente es por que esta preso por homicidio.



El juego te permitirá elegir entre John, Paul, George y Ringo. Podrás tocar, guitarra, bajo, batería y tres micrófonos ( para las armonías vocales). Podrás adquirir un paquete que cuenta con los instrumentos clásicos de los fab4.


El proyecto estuvo estrictamente revisado por Paul, Ringo, Yoko, la señora de Harrison (Ya no se si es Patti o es Olivia o las dos jaja), George Martin ( Que salio de su retiro solo por este trabajo) y Giles Martin (hijo de George, y creador del Beatles Love).



El juego estará disponible para PS3 , X box 360 y Wii.



¿Que mas te puedo decir? Que tal si te invito a que veas los extraordinarios videos creados para el video juego, simplemente maravillosos. No te los puedes perder.

El increible intro del juego



En este nos muestra la forma de juego.


sábado, 30 de mayo de 2009

Cancion de la semana

Pearl Jam-Do the Evolution

Esta canción con su respectivo video, son el segundo sencillo que lanzó Pearl Jam en toda su carrera. Estos señores se pasaron los años noventa luchando contra disqueras, empresas, revistas y todo aquello que hiciera de la música un negocio. Según la revista Rolling Stone:
"son un grupo que se ha dedicado a destruir su propia fama"
A pesar de ello cuentan con mas de 60 millones de copias vendidas en todo el mundo y son considerados como uno de los grupos mas influyentes de la historia a finales del siglo XX.
Así que junto con Nirvana son los creadores del famoso grunge. Si le dices a Eddie Vedder que son Grunge lo mas seguro es que te medio mate y te grite somos Rock Alternativo idiota.


Regresando a la canción, Do the Evolution, canción extraída del album Yield, quinto álbum de Pearl Jam. En realidad no se lanzó como sencillo pero el publico la pedía en radio y televisión así que llegó a estar en los primeros puestos en el radio.
Kevin Altieri ( Director y dibujante de Batman la serie animada) se acercó a Perl Jam, para dirigir un video animado, para dicha canción. El trato se cerró y Altieri contactó a Todd Mc Farlane (creador de Spawn, y director del video Freak on a leash de Korn).
El resultado, un excelente trabajo.

Les dejo el video con subtitulos en español. Y como es costumbre la letra en inglés para que la canten o la griten según sea el caso. ENJOY.

Pearl Jam - Do the Evolution

Woo..
I'm ahead, I'm a man
I'm the first mammal to wear pants, yeah
I'm at peace with my lust
I can kill 'cause in God I trust, yeah
It's evolution, baby

I'm at peace, I'm the man
Buying stocks on the day of the crash
On the loose, I'm a truck
All the rolling hills, I'll flatten 'em out, yeah
It's herd behavior, uh huh
It's evolution, baby

Admire me, admire my home
Admire my son, he's my clone
Yeah, yeah, yeah, yeah
This land is mine, this land is free
I'll do what I want but irresponsibly
It's evolution, baby

I'm a thief, I'm a liar
There's my church, I sing in the choir:
(hallelujah, hallelujah)

Admire me, admire my home
Admire my son, admire my clones
'Cause we know, appetite for a nightly feast
Those ignorant Indians got nothin' on me
Nothin', why?
Because... it's evolution, baby!

I am ahead, I am advanced
I am the first mammal to make plans, yeah
I crawled the earth, but now I'm higher
2010, watch it go to fire
It's evolution, baby
It's evolution, baby
Let's do the evolution
Come on, come on, come on




domingo, 17 de mayo de 2009

¿Conoces a Gustavo Cerati?

Cerati parte 3
Me dirán ¿Cómo la parte 3, si no has hecho la 2? Si ya lo sé, pero por el momento no me apetece hablar de Soda Stereo. Estos días lluviosos me obligan a escribir sobre aquellos discos hermosos como lo es Bocanada y esa estética musical tan particular.

El gran problema para mi, a la hora de hablar de la música de Gustavo Cerati, es la objetividad, pues durante los últimos diez años, ha sido el soundtrack para los grandes momentos de mi vida.
Trataremos dejar esto un poco de lado y analizar cada publicación de Gustavo en solitario.

Colores Santos (1992)

Mientras Soda Stereo grababa Dynamo, Cerati, junto al ex-Soda Daniel Melero deciden grabar un disco conjunto, llamado Colores Santos, este disco trata de reflejar imágenes del cosmos, el espacio. Una digna mancuerna para Dynamo. Este disco se graba en Supersónico, el estudio de Soda, y nunca se presentó en vivo. Logró una gran aceptación por parte del público y es considerado uno de los mejores discos de la música Argentina.
Colores santos se editó en Marzo de 1992 en Cd, Cassette y Vinilo, y en el 95 salió a la venta una re-edición con Re-mixes.
Cortes de difusión: Hoy ya no soy yo y Vuelta por el universo.

¿Quieres mas información? Te dejo el link con información oficial:

Amor Amarillo (1993)


En este año Cerati se traslada a Chile, junto a su espoza Cecilia, para recibir a su primer hijo, Benito, (Benito colaboró en el tema Adiós del disco Ahí Vamos de 2006). Para este trabajo (Amor Amarillo) Gustavo, pidió ayuda a Zeta Bosio para ayudarle con este trabajo así, el disco se grabó en dos estudios diferentes Ámbar en Chile y Supersónico en Argentina.
En esta grabación participa su esposa con lo coros en Te llevo para que me lleves, y en A merced toca el bajo.
El álbum sale a la venta el 1 de Noviembre de 1993.
Cortes de difusión:
Te llevo para que me lleves, Pulsar y Lisa (su hija se llamará así en un futuro).

¿Mas información? http://cerati.com/amor_amarillo/


Plan V


Después de distanciarse de Soda Stereo, en el año de 1996, Gustavo junto a tres amigos Chilenos (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), decide formar un grupo de música electrónica, al que llaman Plan V. En ese año editan su primer disco llamado Plan V. El 1 de Mayo de 1997 Soda Stereo anuncia su separación, así como la preparación de la gira del adiós. Dos años después junto a los Ingleses Black Dog, editan el segundo disco: Plan Black V Dog (1998)


¿Mas Información? http://cerati.com/proyectos/plan_v/

Ocio y Andy Summers

Después de la extensa gira del adiós con Soda Stereo, Cerati, se unió al guitarrista de The Police Andy Summers, para grabar un disco, algunas diferencias que nadie sabe a ciencia cierta, los orillaron a terminar el proyecto y como fruto solo se dio la re-versión del tema Bring on the Night, incluido en el disco tributo a The Police.


Después de este proyecto Gus se unió a su amigo Flavius Etcheto, y conformaron Ocio, publicando un Cd de larga duración Medida Universal (1999) y un Ep Insular (2000).

¿Mas información? http://cerati.com/proyectos/ocio/


Bocanada


Es aquí donde Gustavo decide hacer un disco mas en forma, después de la experiencia adquirida en la música electrónica. Es el primer concepto serio después de la ruptura con Soda.
Para este proyecto Gustavo crea un estudio de grabación en su propia casa, al cual lo llama CasaSubmarina. De cierta forma es un juego, pues está ubicado debajo de su piscina.
Este disco es una verdadera joya de la música en español, con piezas que gozan de una belleza indescriptible. El disco en sí empezando con la portada nos muestra un aura de misticismo y delicadeza que raya en la genialidad. Gustavo utiliza en este disco nuevas tendencias en su música, como lo son los loop´s, beats, scratches, incluso una orquesta sinfónica grabada en el mismísimo Abbey Road de Londres.

El disco sale al mercado el 28 de Junio de 1999 en Cd y Cassette.
El éxito comercial (como solista) empieza aquí. Llegando a ser disco de oro en Argentina y México, así Cerati emprende una extensa gira Latino americana.

El álbum cuenta con un insólito numero de cortes de difusión:
Raíz, Puente, Paseo inmoral,Tabú, Engaña y Río Babel.
Siempre es Hoy


Después de el éxito rotundo de Bocanada, Gustavo entra al estudio dispuesto a grabar un disco de canciones, es decir, que no importe el orden o incluso la temática de cada canción para ser incluida en la obra, en sus propias palabras, un completo desorden. Mucha de la experiencia dejada por Bocanada ayudaría a la creación de Siempre es Hoy, pensado en ser mas para tocarse en vivo.
Básicamente es una avalancha de canciones, con un número exagerado de pistas el álbum viaja de lo rockero, a lo electrónico (scratches y loops gracias a Javier Zucker y Toy Hernández si el de Control Machete), con excelentes percusiones (Domingo Cura,Leandro Fresco,Pedro Moscuzza) , un gran piano gracias a Charly García, y cuenta con su actual novia Debora del Corral en coros silbidos.

El disco sale a la benta el 26 de Noviembre de 2002 en Cd y Cassette.

Cortes de difusión:
Cosas imposibles, Karaoke y Artefacto.

Re-versiones. Siempre es Hoy.


Gracias al éxito del disco, y lo satisfecho que quedó Cerati de él. Cerati invita a sus amigos musicos a realizar remixes o re-versiones de sus temas llegando a grabar varios de ellos nuevamente. El resultado es un espectacular disco doble con Kinky, Miranda, Leo García y muchos , muchos mas.
El exito de nueva cuenta fue increible llegando a ser el disco del año y millones de ventas en todo el mundo. Incluso se editó un Vinilo, para tocarse en las discotecas.

¿Quieres ssber algo mas? http://cerati.com/siempre_es_hoy/

11 Episodios Sinfónicos


Pra empezar debemos poner en claro quien es el culpable de esta historia y ese es Alejandro Terán. Alejandro, dirigió la orquesta sinfónica en Abbey Road, para el tema Verbo carne del álbum Bocanada. Y esa experiencia le emocionó en demasía. Tanto que le comentó a Gustavo, su entusismo por hacer sus temas en orquesta. Unos años y un Cd después Diego Sáenz y Alejandro Terán, acuden ante Gustavo con los arreglos y todo lo demás listo, solo para grabarlo. Gustavo queda maravillado y acepta. Esta se convertiría en una extraña experiencia que en voz de Cerati, cambió su forma de ver la música.
En el documental del DVD se puede ver a gustavo como un niño jugando con cada instrumento y maravillado con el trabajo tan refinado de los músicos.
Con todo listo Cerati propone invitar al publico por parte de un juego escondido en la página de internet oficial. Este juego consistía en un botón te daría un formulario para insertar tus datos. Si conseguías encontrarlo.
El concierto (bueno el primero) fué en el Teatro Avenida el 6 de Agosto del 2001.
Después Gustavo se lanzó cunto a Alejandro Terán a una mini gira donde tocaban con la orquesta sinfónica de cada país. Lle gando a tocar hasta en Bellas Artes de la Ciudad de México.

¿Quieres saber algo mas? http://cerati.com/varios/11_episodios_sinfonicos/

Rocken

Mientras Gustavo estaba de gira, junto a Leandro y Flavius, crearon a lo que ellos denominaron un Power Laptop Trío, donde creaban musica electrónica entre concierto y concierto, hotel y avión y así. Hasta que empesaron a tocar frente a amigos y el resto de la banda. Poco a poco llenaron bares y terminaron tocando en lugares como el Festival Mutek en Valparaíso, Chile, junto a Ricardo Villalobos, Newmann y Mark Leclair; el D.F., Mazatlán, Guadalajara y Monterrey en México; Colombia, Puerto Rico, Panamá, Costa Rica, Usuhaia (Argentina) y el Festival BUE en Buenos Aires, junto a Massive Attack y Andy Fletcher de Depeche Mode.
Nunca grabaron su disco, pero prometieron concretarlo en algún momento.

¿Quieres saber algo mas? http://cerati.com/proyectos/roken/

Canciones Elegidas 93 04

Es una compilación de temas provenientes de su carrera solista, junto a un DVD que contiene todos sus videos en solitario. Cuenta con una canción inédita, Tu Locura que fué un tema compuesto por Gustavo para la telenovela Locas de Amor.

Ahi Vamos


El 2006, fué el año de Cerati, Lanzando el 4 de Abril su nuevo disco que antes de salir al mercado ya era disco de Platino en México y en Argentina por los pedidos anticipados.
En este álbum Gustavo llega con riffs completamente rockers, y la actitúd de imponerse usando como arma su guitarra.
Para este disco Gustavo se aleja de los loops y de los beats y arremete con una bateria poderoza y una guitarra contundente.
La actitúd es muy rockera, pero el mensaje es contrario, pues Gus nos dice que lo mas importante es durar, en vez de arder.
En este disco trabaja con la colaboración de su hijo Benito para el tema Adios.
La gira comenzó con un lleno total en el Auditório Nacioneal de la ciudad de México, todo latinoamérica, Nueva York, Londres, España. Una verdadera mega gira. Con llenos totales alrededor del mundo.

Cortes de difusión:
Crimen, La excepción, Adiós, Lago en el Cielo y Me quedo Aquí.

¿Quiers saber mas? http://cerati.com/ahi_vamos/


Reencuentro de Soda 2007



Y ahora... Nuevo Disco.


Gustavo anunció en Octubre, que está grabando su nuevo material en Nueva York. El disco será grabado y mezclado en Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo (trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros).La banda hasta el momento están participando: Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y se prevé la incorporación de Richard Coleman (guitarras) y "Bolsa" González (batería).

¿Quieres saber mas?

http://noticias.cerati.com/


sábado, 16 de mayo de 2009

El post de ...


Hola a todos quiero presentarles como una ocasión especial, una nueva sección:
El Post de... Los 90

Durante mucho tiempo le tuve un verdadero desagrado por esta década, pero ahora me doy cuenta que fue completamente infundado.
Al contrario, ahora creo que fue una buena época. Pues fue el momento donde me encontré por primera vez, solo frente al mundo.

Musicalmente fue una verdadera revolución: Nuevos grupos( la horda Grounge) , nueva forma de Ver la música (Mtv)y sobre todo de comercializarla , Los inmortales del Rock regresan (Como Led Zeppelin o las giras monumentales de los Rolling Stones).

¿Quieren darse una idea? les dejo el link del blog hermano, Blog is in the air: Los mejores discos de los 90.

http://rulingstone.blogspot.com/2009/02/los-5-mejores-discos-90s.html

La idea me surgió mientras veía uno de los mejores capítulos (para mi) de los Simpson. Llamado precisamente "El show de los años 90" (Temporada 19, capítulo 11).

Es tiempo de OTRO AVISO: En estos momentos han surgido varias ideas que superan por mucho, no solo mi tiempo que le puedo dedicar al blog, también mi conocimiento y mis habilidades como escritor /narrador o como le quieran llamar, así que estos post se irán completando por partes o capítulos.
Entiendan que hablar de una década completa requiere de mucho tiempo, muchos enfoques, muchos grupos, bla bla bla... pero si salimos adelante analizaremos más décadas. ¿Les parece bien?

Bueno, sigamos, Otro de los motivos de este post es mostrarles grupos o canciones que merecen ser tomados en cuenta.De igual forma recordar aquellas canciones que me causaron un gran impacto y lograron de cierta forma convertirme en el monstruo insaciable de música que soy hoy.

El primero de la lista será Semisonic.
Este grupo es tan desconocido, o al menos en latinoamérica, que ni wikipedia contempla un artículo sobre ellos (en español).
Semisonic es un grupo de rock alternativo, fundado en 1995 en Minneapolis, Minnesota ( y no me refiero a Ciudad Neza ehh). Formado por Dan Wilson, John Munson y Jacob Slichter.


En mayo de 1998 publican su segundo álbum llamado: Feeling Strangely Fine, de donde salen dos hermosas canciones. Secret Smile y Closing Time. Ambas canciones estuvieron durante varias semanas en el puesto no. 1 de los charts en países anglosajones y sobre todo en Europa.
Con ustedes los respectivos videos, el material de lo simpson es subido por mi, así que veanlos que me tarde en subirlos.
Closing Time





Secret Smile

La otra banda que nombraremos en esta edición será The Verve, ellos son ingleses y formaron el grupo mientras yo respiraba por primera ves, en el lejano año de 1989.


Es un grupo mundialmente reconocido, pero no lograron u éxito desde el principio, sería hasta 1997, y su disco Urban Hyms y la canción que los llevo a la fama es precisamente la que les quiero presentar The Bitter Sweet Symphony.




Hasta aquí la primer parte, en la siguiente les pondré algo en español.

viernes, 15 de mayo de 2009

Proximamente Cerati parte 2 y problemas en el blog.

Sé que dije lo de la semana de Cerati y bla bla bla... ya lo sé y pido una disculpa por ello.
Pero he tenido varios problemas que me han impedido escribir. Incluso pensé en asesinar el blog, verlo morir y patear el cadáver a una sanja para que ratas, vagabundos y perros comieran de él, pero no. Escribiré solo por el hecho de escribir y no me importará que nadie (o casi nadie) me lea.

Si algo les gusta o no, dejen un coment, ayuden a mantenerme cuerdo, el marcador dice que me han visto casi 700 personas y no hay mas de 10 comentarios, solo 2 seguidores. Por ello torturé al blog y lo dejé sin comer, pero ni yo soy tan cruel.

Así que aunque solo yo me lea esto seguirá


Un abrazo por parte de el administrador y espero me lean y comenten mas seguido, nos vemos en el siguiente pos.

¿Conoces a...?


¿Conoces a? ... Playing for changes

Si sueles ser un Melómano como yo y acostumbras ver videos en youtube, lo mas seguro es que los conozcas. ¿Recuerdas el vídeo de un chavo que bailaba en diferentes partes del mundo? Pues su nombre es Mark Johnson, y el es el creador de este hermoso proyecto.

La idea principal es unir a la raza humana a través de la música y decir juntos NO a la guerra. Así que salio al mundo a buscar músicos, que pensaran como él y el resultado te dejará al borde de las lágrimas ¿No me crees? Bueno que te lo diga el mismo Mark:



Yo los conocí a raíz de la increíble versión de Stand By Me, LO TIENES QUE VER:



Hasta el momento en el que publico esto, van 8 capítulos te invito a que los veas, cada uno es fantástico, de igual forma cuentan con un CD y un DVD, apóyalos y compra los, es en verdad de lo mejor que se ha hecho musicalmente en este siglo (aunque sean puros covers).

¿Quieres conocer mas de este movimiento?
Pues entra a la página oficial, No te vas a arrepentir.

http://www.playingforchange.com/



Cancion de la semana

Canción de la Semana... Pasada jajaja

Como no he publicado (Dada una crisis existencial, jaja, o algo parecido) he decidido no deberles una "Canción de la Semana" y tendremos una dupla y Varios Bonus.

Para dar inicio será con un grupo (bastante) despreciado en el ámbito del rock y me refiero a:

The Beach Boys: Good Vibrations

Los Beach Boys, son un grupo vocal/surf/rock que surge en 1961 en California, inspirándose en la juventud y su modo de vida en los ahora ya lejanos años 60.
Los hermanos Wilson (Brian, Carl y Dennis), su primo Mike Love y un amigo de Brian Al Jardine, fueron el grupo vocal mas grande de los Estados Unidos, incluso hasta la fecha tienen records de ventas que nadie puede desfalcar pues en pleno siglo XXI sus discos regresan a los mas vendidos cada verano.


Good Vibrations es el tema no. 6 (en Cd) y el no. 1 (de la cara B) del álbum Smiley Simile grabado entre Junio y Julio de 1967. Pero Good Vibrations se grabó en Febrero de 1966, y para Marzo salió a la venta en un sencillo llamado Smile.

Es considerada una de las mejores canciones de la historia del Rock, incluso McCartney y Lennon, mandaron una carta a Brian, para felicitarlo por su excelente trabajo. Cuenta la leyenda que un muy joven músico de sesión llamado Jimmy Page, le habló a un amigo de la banda, acerca de las modificaciones que le hizo a un gran parlante (bocina, pa´ que me entiendan).
El joven guitarrista estaba impresionado, pues al bailar frente al parlante mientras tocaba, el sonido se distorsionaba, así que para una grabación con Joe Cocker y su banda llamada The Grease band, la utilizaron con excelentes resultados.
El rumor llegó a Brian y Jimmy viajaría con ellos llevando su pesado equipaje.

Si no me cren de las virtudes de su bocinota pueden escuchar cualquier versión en vivo de Whole lotta Love de Led Zeppelin, donde verán a un Robert Plant moviendo las caderas y gritando en un frenesí salvaje de voz vs. guitarra.
Les dejo un vídeo donde a partir del minuto 2 pueden ver el brazo de Jimmy moviendose para lograr unos verdaderos, deleites de la distorsión:
Regresando a 1966, Paul McCartney participó en este disco haciendo el papel de Zanahoria en el tema Vegetales.
Sin mas por agregar:
Good Vibrations


ah! i love the colorful clothes she wears,
And the way the sunlight plays upon her hair
Ahhhhhh! i hear the sound of a gentle word,
On the wind that lifts her perfume through the air.

I'm pickin' up good vibrations, she's givin' me the excitations.
I'm pickin' up good vibrations, she's givin' me the excitations.

Good, good, good, good vibrations, she's givin' me the excitation.
Good, good, good, good vibrations, she's givin' me the excitations.

close my eyes, she's somehow closer now,
Softly smile, i know she must be kind.
When i look in her eyes,
She goes with me to a blossom world.

Refrain

My, my, my, what e(lation),
I don`t know where, but she sends me there.
My, my, my, what a sen(sation),
My, my, my, what elation.

(gotta keep those love good
Vibrations are happening with her) x3

Ahhhhhh!
BONUS:
The Who cantando Barbara Ann (Keith Moon como voz principal y el paso del pato del maestro Chuck Berry por parte de Pete, es un ensallo grabado por la misma banda) y The Red Hot Chili Peppers cantando I get around (En la gala de rock and roll hall of fame, donde se introdujo a los Beach) .
Magníficas joyas.












viernes, 1 de mayo de 2009

Guitarras y mas Guitarras

Primero haré un aviso:
Estos días comencé a hacer un post que rebasó mi manera de escribir, así que por que me da la gana (es broma), declaro la semana de Gustavo Cerati.

¿Porqué? Pues me he dado cuenta que poca gente conoce verdaderamente su carrera. Es un excelente músico. Y merece que se difunda mas su carrera. No solo es Soda Stereo, tiene una carrera de varias décadas de verdadera calidad.

Ahora si arrancamos con este Post. Sección Guitarras y mas Guitarras:

Gustavo Adrián Cerati Clark
Gustavo nace en Buenos Aires Argentina el 11 de Agosto de 1959. Tuvo una infancia muy normal, pero con una fuerte tendencia a la música y a la pintura.
Gustavo gastaba su tiempo dibujando historietas,jugando partidos de fútbol y en escuchar a The Beatles y Luis Alberto Spinetta.

"Yo nací para hacer música"
Gustavo Cerati a los 12 años

Sus principales influencias fueron The Police, Queen, The Beatles y The Cure.
Mas decidió aprender a tocar la guitarra al escuchar a Led Zeppelin (Jimmy Page), Deep Purple (Ritchie Blackmoore) y Queen (Brian May). Desde ese momento Cerati comenzó a formar grupos y a tocar en fiestas.
En 1982 Gustavo entra a la carrera de Comunicación Social en la Universalidad del Salvador, donde todos los días se sentaba hasta atrás con compañeros que a la larga serían reconocidos como lo es Andrés Calamaro y Carlos Alfonsín. Uno de ellos era Hector "Zeta" Bosio.
Su amistád creció en gran manera y juntos emprendieron un camino que a la larga se llamaría Soda Stereo.
Para seguir con el formato de esta sección vamos a interrumpir un poco la historia para pasar a la cuestión técnica.



Gustavo es zurdo, pero nunca pudo aprender a tocar de esta manera, siempre tocó como diestro. A pesar de los regaños de maestros y compañeros, pero Cerati siguió tocando de esta forma.
Él dice que esta peculiaridad le permite atacar la rola desde otro ángulo.

Es difícil hablar de una guitarra en especial, pues Gustavo Cerati utiliza una diferente dependiendo la canción. Además de un sinfín de Loops, Beats y distorsiones que hacen a su música tan peculiar.

Este es el equipo de su CasaSubmarina, es el estudio que creó en su propia casa, donde a partir de Bocanada ha grabado todos sus discos.





Cerati ha demostrado tanto su talento, que Roger Waters de Pink Floyd lo ha invitado a grabar unos temas para su nuevo disco. Cerati planea hacer lo mismo y que de las mismas sesiones surga esta mancuerna (un poco rara).
Además se grabaron dos canciones para la fundación ALAS, y a todos nos tinen con la espectativa


Cerati y Waters


Termina la parte 1.



domingo, 19 de abril de 2009

Guitarras y mas Guitarras

En esta ocasión tenemos a los alumnos de Ritchie Blackmore.

Walter Giardino vs. Yngwie Malmsteen
Ritchie Blackmore es un legendario guitarrista lider de grupos como Rainbow y Deep Purple.
Como este post no es sobre él ( pues se merece mas esfuerzo y tiempo) pasaremos a los 80, cuando Blackmore se le ocurre la idea de entrenar guitarristas, y por medio de un concurso, elige a dos guitarristas un Argentino y un Sueco.


Ritchie Blackmore con su Fender


Giardino llevaba mas de 17 años tocando la guitarra y Malmsteen en pocos años entro directo al rock y a ser el mejor guitarrista según los japoneses.
Pasadas algunas semanas bajo la tutela de Blackmore, él les regala un par de guitarras iguales Fender Stratocaster color crema.
La cual los dos portan con cariño y respeto.

Les dejo un videito donde los dos interpretan la misma canción, es un verdadero duelo medieval.
(Para mi gana Malmsteen, pues es mucho mas limpio, pero ustedes decidan)




Rata Blanca-



Yngwie Malmsteen-



Cancion de la semana (Inglés)



Deep Purple- Speed King
Del álbum In rock, es el cuarto álbum de estudio de la poderosísima banda Deep Purple.
En este nuevo álbum se incorporan dos nuevos miembros: Ian Gila en voz (GRAAAN VOZ) y Roger Glover.
Ritchie Blackmore suena increíble, y aquí comienza su gran amistád con Gilan.

Speed King track no. 1 del álbum cuenta con 5:49 minutos de excelente calidad.


Esta pieza esta dedicada para Little Richard, pues Gilan siempre le sorprendió su valor para hablar de la homosexualidad como en la versión en vivo de Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" Fuente Wikipedia.
Gilan (dicen) siempre quizo hacer una canción tan directa, una canción que pudiera hablar directamente del sexo, pero los productores nunca lo dejaron - como a little Richard- que tuvo que modificar sus canciones para poder grabarlas.

Así que su admiración la plasmó en esta canción que hace referencia a las canciones de Little Richard.

SPEED KING ( la mejor versión es la de estudio, pero esta no es nada mala)



Good golly, said little miss molly
when she was rockin’ in the house of blue light
tutti frutti was oh so rooty
when she was rockin’ to the east and west
lucille was oh so real
when she didn’t do her daddies will
come on baby, drive me crazy--do it, do it
I’m a speed king you go to hear me sing
i’m a speed king see me fly
Saturday night and i just got paid
gonna fool about ain’t gonna save
some people gonna rock some people gonna roll
gonna have a party to save my soul
hard headed woman and a soft hearted man
they been causing trouble since it all began
take a little rice take a little beans
gonna rock and roll down to new orleans


Bonus Trailer de Rock band 2 Highway Star y Let there be rock.





ENJOY

Regresamos y lo hacemos rodando...



The Rolling Stones
Perdón por la ausencia, y queremos regresar de una manera espectacular. ¿Cómo hacerlo?
Pues vamos a hablar de uno de los mas grandes grupos del ROCK.
Ellos surgen en un momento donde Elvis servía a su país enlistado en el ejército.Valens, Holly y Big Booper Richardson, descansaban dos metros bajo tierra. Ray Charles grababa Gergia on my mind, Little Richard salía de gira con The Beatles y cantaba long tall Sally con Paul McCartney en los coros. Robert Johnson llevaba casi 20 años desaparecido y el día que sale a la venta el primer disco de The Rolling Stones, se encontrarían los despojos de este blues man.

En el universo del rock, las estrellas y mucho menos los grupos suelen durar, para dar muestra de ello podríamos nombrar a nuestra Janis, Morrison, Hendrix,Bonzo, Keith Moon, John Lennon, Bon Scott,Syd . . . Podríamos seguir y seguir pero creo que ya me entendieron.

Pero ellos no son el caso desde 1964 han estado presentes en la vida de toda la humanidad.
Ahora han dejado de ser simples mortales y se convirtieron en parte fundamental de la cultura popular, y sus canciones suenan por todo el planeta, y ese logo es reconocido casi por cualquiera.

Todo surgió, cuando dos adolescentes que acudian a la misma escuela de arte comienzan a hablar en el metro sobre un extraño disco que el joven Michael Phillip Jagger habiía comprado a un inmigrante norteamericano. En el tranvía que lo llevaría a casa se encontró con un vecino y compañero de escuela de nombre Keith Richards. Mientras esta amistád tomaba vuelo, conocen a un excelente estudiante de nombre Brian Hopkin Jones.
Brian recluta a un pianista Ian Stu Stewart, Derek Taylor bajista, Tony Chapman baterista, y por supuesto a sus grandes amigos Keith y Mick.
Ellos tres escuchan esa noche una canción que cambiaría sus vidas Rolling Stone de Muddy Waters.

El talento y el blues los impulsaría y alcanzarían rápidamente el éxito, compartiendo el escenario con sus ídolos e inspiración.


En este punto John y Paul, los conocen, y como una muestra de amistád les componen el tema "I wana be your man" este tema se convertiría en el despunte de los Stones, llegando a rivalizar
(en cuestión de popularidad) con los Beatles

.
Para 1968 serían considerados la banda de Rock mas grande del planeta. Con canciones tan enigmáticas en su repertorio como "(I can´t get no) Satisfaction", "Susie Q", "Paint it Black" y sin duda una de las mas relevantes y escalofriantes "Sympathy for the devil".

Es en verdad una gran canción si quieren saber mas les dejo el link de Wikipedia donde se enterarán de hasta el mas mínimo detalle sobre ella:


En el festival de Altamont California esta canción se convertiría en el telón que cerraría una época de libertad e inocencia pbligando al Rock a cerrase en reglas estrictas en cuestión de seguridad.


Para el concierto de Hyde Park donde despedían a Brian Jones contrataron a los Hell Angels Ingleses, para que se encargaran de la seguridad, el concierto fué grandioso. Jagger lo describió como el mejor concierto de su vida. Así que hicieron lo mismo para California, pero no contaron con que los Hell Angels de Altamont eran unos mounstruos.
Desde el principio del concierto se dedicaron a drogarse, beber y a agredir a quien les daba la gana, así, al terminar la primera estrofa de "sympathy" un hombre moría apuñalado.



Respecto a la tragedia solo concluiré con un par de videitos, uno es el trailer de Shine a Light: Enjoy:



El otro es Give me Shelter del album Let it Bleed mi Favorito.
El video incluye la letra y las imagenes del concierto en Altamont.